PsyAndNeuro.ru

Vincent Van Gogh (1853–1890) je nejslavnějším nizozemským postimpresionistou a neméně slavným předmětem psychiatrického výzkumu po smrti. Existuje mnoho různých názorů na umělcovu presumptivní diagnózu. Nejnovější molekulární biologické a klinické studie však poskytují nový pohled na nemoc velkého umělce..

raná léta

Vincent Van Gogh, syn protestantského kněze, vyrostl jako tichý, mazlivý a stažený, ale zároveň tvrdohlavý a hluboce náboženský kluk. Vincent začal čím dál více porozumět malbě a postupně ztratil zájem o svou práci. "Umění nemá horší nepřátele než obchodníci s uměním," napsal. Ve stejném období svého života zažil Vincent řadu neúspěšných milostných afér..

Přihlaste se k odběru nás na Patreonu a vydáme ještě zajímavější materiály

Nakonec, ve 23, se Van Gogh rozhodl dramaticky změnit svůj život a začít kázat jako jeho otec. Vincent se přestěhoval do chudé hornické vesnice na jihu Belgie a začal se zapojovat do aktivní misionářské práce: Van Gogh četl Bibli negramotným, učil děti a v noci kreslil mapy Palestiny, aby vydělával peníze. Vincent však nebyl schopen pokračovat v plnohodnotném náboženském vzdělání a on sám byl vyloučen z funkce kazatele. Tyto události zasáhly vážně 25letého Vincenta. Van Gogh se znovu obrátil k malování, aby se vyrovnal se šokem. S podporou svého bratra Theo začal Vincent svou uměleckou kariéru.

Vincentova nemoc

Vincent byl předurčen žít většinu svého pozdějšího života v chudobě. V zimě roku 1886 tráví 33 letý Van Gogh v Paříži doslova z chleba na vodu a hodně kouří. V této době poprvé zažije záchvaty závratě a bolesti břicha. Vincent se obával o svůj život a zdraví a obrátil se k lékaři, ale takové epizody umělce stále předjímaly. Jedinou úlevou pro něj bylo malování, a jak napsal své sestře, bez ní by „zůstal ještě víc žalostný, než je on“. Ve věku 35 let se Vincent přestěhoval z Paříže do Arles, kde si oblíbil Fauvisma a napsal, že nyní „ztratil kontrolu“ a „je na milost a nemilost slepých nebo mechanických sil“. Vincent se stále hladověl a vyčerpával hodinami studia. "Čím ošklivější, staří a zlověstnější, nemocnější a hladovější, tím víc chci provést svou pomstu malbou, její brilantní barvy, pečlivě zkontrolované, velkolepé." Pak Vincent začíná trpět závratěmi..

Ve stejné době se umělec stal závislým na absintu. V prosinci 1888 Vincent jako obvykle pil absint s Paulem Gauguinem ve stejné kavárně. Najednou se Vincent začal hádat s Paulem a hodil sklenici jeho směrem. Poté musel Gauguin vést „somnambulistu“ Vincenta rukou domů. Jakmile byl sám doma, uťal mu Van Gogh ušní ušní lalůček, vložil ji do obálky a odešel do bordelu, kde ji předal prostitutce „jako památku“. Následující den je hospitalizován Vincent, který ztratil značné množství krve, kde jeho stav popisuje Dr. Felix Rey jako „akutní duševní poruchu s generalizovaným deliriem doprovázenou vizuálními a sluchovými halucinacemi“. O tři dny později se Vincentův stav zlepšil a on byl propuštěn domů. Období útoku nezanechalo v paměti umělce žádné vzpomínky.

Poté, co byl Vincent propuštěn, vzal bromid draselný a napsal, že „nesnesitelné halucinace se zastavily, nyní byly redukovány na pouhé noční můry“. V dubnu 1889 se třicetiletý Vincent přiznal: „Celkem jsem měl čtyři velké záchvaty, během kterých jsem v žádném případě nerozuměl tomu, co říkám, co jsem chtěl a co jsem dělal. A to bez ohledu na skutečnost, že jsem předtím vyvinul tři mdloby, bez jakéhokoli platného důvodu a bez vzpomínek na to, co jsem tehdy cítil. každý den beru lék předepsaný nesrovnatelnými Dickensovými k sebevraždě. Skládá se ze sklenice vína, krajíce chleba a sýra a dýmky tabáku. “

Od té doby se však duševní poruchy umělce pouze prohloubily a v květnu téhož roku se umělec dobrovolně přihlásil do soukromé nemocnice v Saint-Rémy-de-Provence. Jeho stav sahal od prakticky kompenzovaného až po těžce dezorientovaného, ​​s téměř zcela nesoudržným myšlením. Současně dr. Perinon dokumentoval Vincentův epileptický záchvat: „jeho oči se náhle divily a začaly se zabavovat a jeho tělo se rozšířilo do oblouku“. Po tři dny zažil Van Gogh záchvaty zmatení a pokušení, následované obdobími špatné nálady a myšlenkami lítosti a lítosti..

Všechny tyto útoky pokračovaly. V únoru 1890 měl Vincent zvláště těžký útok. Během návštěvy bordelu umělec chytil lampu, vypil z ní olej a upadl do polovědomého stavu, ze kterého začal odcházet teprve v dubnu. Během jeho zotavení Van Gogh najednou zasáhl řádného žaludku, poté se okamžitě omluvil a řekl, že opravdu nerozumí tomu, co udělal: „Myslel jsem, že jsem v Arles, pronásledován policií.“ Poté byl Vincent ve velmi depresivní náladě, byl nestabilní a začal znovu pít. Během exacerbací začal Vincent pít terpentýn, petrolej a jeho olejové barvy, takže nemohl dále malovat. Obnovit po dalším útoku, byl umělec propuštěn z nemocnice. V červenci 1890 Van Gogh šel na procházku, střílel se do hrudi revolverem a o několik dní později zemřel v nemocnici. Podle vzpomínek jeho bratra Thea byly poslední slova třicetiletého Vincenta „La tristesse durera toujours („ Smutek vydrží navždy “)..

Jakou poruchu utrpěl Vincent?

V současné době neexistuje shoda ohledně diagnózy umělce. Mezi nejoblíbenější názory patří epilepsie temporálního laloku, schizofrenie, neurosypfilis, bipolární porucha, alkohol a zneužívání absintů. V poslední době však existuje názor, že Vincent Van Gogh mohl trpět akutní intermitentní porfyrií (AKI)..

Porfyrie je narušením syntézy hemu, nejdůležitější složky hemoglobinu, což vede k nadměrné akumulaci porfyrinů - prekurzorů hemu bez obsahu železa. Existuje několik typů porfyrií, z nichž většina jsou anemické, neurologické, psychiatrické a kožní projevy spojené se zvýšenou fotocitlivostí. AKI, nejběžnější forma jaterní porfýrie, však nezpůsobuje zvýšení fotocitlivosti a nevede k významným kožním změnám..

Ačkoli toto onemocnění má autozomálně dominantní způsob dědičnosti, 90% nosičů odpovídající mutace v genu pro syntézu uroporfyrinogen I nevykazuje žádné patologické projevy. Klinicky závažné AKI se vyvíjí paroxysmálně a často se vyskytují psychiatrické stavy, jako je delirium, mánie nebo deprese, paranoia nebo paranoid. U 20% pacientů se mohou objevit epileptické záchvaty. Útokům často předchází podrážděnost a úzkost. Tyto epizody se často vyskytují při užívání alkoholu a jiných látek a špatné výživě, zejména při stravě s nízkým obsahem uhlohydrátů a bílkovin..

To určitě koreluje s popisem chudé umělcovy skrovné tabulky a jeho závislostí. Za zmínku také stojí skutečnost, že Vincentův stav se při správném jídle zlepšil, spotřeboval bromid draselný, který má antikonvulzivní a sedativní účinky a nemohl konzumovat velká množství alkoholu a tabáku..

Rovněž stojí za zmínku, že někteří z Van Goghových příbuzných trpěli neuropsychiatrickými nemocemi, které se do dosavadního stavu autosomálně dominantního dědictví AKI také hodí. Za povšimnutí stojí také skutečnost, že všechny tisíce pacientů s dědičnou porfyrií, kteří jsou nyní pozorováni v Jižní Africe, jsou potomci dvou nizozemských emigrantů 17. století..

Mezi další běžné projevy porfyrie patří bolest břicha a zarudnutí moči. Přestože Vincent ve svých dopisech zmiňuje bolest břicha, neexistují žádné důkazy o změnách v moči. Jedním z důvodů může být to, že moč nabývá barvu „bohatého červeného vína“ teprve poté, co byla na několik hodin podána na světlo a na čerstvém vzduchu. Vzhledem k tomu, že umělec trávil většinu času venku, lze předpokládat, že si umělec jednoduše nevšiml nebo dokonce nemohl vidět změnu barvy moči, která se projevuje v takových specifických podmínkách. Podle autorů Loftuse a Arnolda nemohou být tyto náhody vysvětleny pouze umělcovou akutní intermitentní porfyrií..

Poprvé se diagnóza AKI objevuje v nizozemské lékařské literatuře doslova několik týdnů před Vincentovou smrtí, takže jeho ošetřující lékaři bohužel neměli příležitost dozvědět se o existenci této patologie. Ačkoli nikdy nebudeme spolehlivě a nikdy nebudeme znát přesnou diagnózu Van Gogha, založenou pouze na subjektivních popisech, moderní pokroky v genetice a molekulární biologii nám umožňují znovu se podívat na nemoc velkého Vincenta..

Autor překladu: Kibitov A.A..

Zdroj: F. Clifford Rose. Van Goghovo šílenství. Mezinárodní přehled neurobiologie. Svazek 74, 2006, strany 253-269

Psychiatrické poznámky. Van Goghov syndrom není o umění

Spisovatel a psychiatr Maxim Malyavin hovoří o těch, kteří neustále chtějí odříznout něco pro sebe, nejen pro ucho.

Koláž © L! FE. Foto © EAST NEWS // Shutterstock Inc

Co je Van Goghův syndrom? To je způsobení mrzačení duševně nemocnými (odříznutí částí těla, rozsáhlé řezy) nebo přítomnost trvalých požadavků na lékaře, aby provedl operaci pacienta, což je způsobeno přítomností hypochondriálního deliria, halucinacemi, impulzivními pohony

Příběh, ze kterého tento syndrom vychází, vznikl už dávno. Je to tak dávno, že to může ověřit pouze zkušený nekromant, a my jsme ponecháni spokojeni s verzemi a odhady. Vincent Van Gogh, nizozemský malíř 19. století, trpěl chronickým duševním onemocněním. Který z nich - také se musí divit: podle jedné z verzí měl schizofrenii, podle jiné, s větší pravděpodobností, na základě názoru většiny psychiatrů, epileptické psychózy (to byla tato diagnóza, která byla Van Goghovi podána jeho doktorem Rayem a jeho kolegou Dr. Peyronem v útulku) Saint-Remy-de-Provence), podle třetí verze se jednalo o škodlivé důsledky zneužívání absintu, podle čtvrté - o Meniereho chorobě.

Tak či onak, v noci z 23. na 24. prosince 1888, Van Gogh ztratil svůj ušní lalůček. Jak jeho přítel a umělecký kolega Eugene Henri Paul Gauguin řekl policii, byl mezi ním a Van Goghem hádka: Gauguin odešel z Arles, Van Gogh nechtěl odejít, hádali se, Van Gogh hodil na svého přítele sklenici absintu. Gauguin šel strávit noc v nedalekém hotelu a Van Gogh, který zůstal doma sám a byl v nejodštěpitelnějším stavu mysli, uřízl ušní lalůčku nebezpečným břitvou.

Pak to zabalil do novin a šel do bordelu, do prostitutky, kterou znal, aby ukázal trofej a hledal útěchu. Takže to alespoň řekl policii.

Život umělce byl zkrácen pistolí. Po dokončení malování obrázku „Pšeničné pole s vránami“ se 27. července 1890 Van Gogh zastřelil do hrudi a po 29 hodinách byl pryč.

Koláž © L! FE. Foto © Flickr / David Stone

Proč se pacienti s Van Goghovým syndromem záměrně a trvale poškozují? Existuje několik důvodů. Nejprve to je dysmorphomanic delirium. To znamená, že pevné přesvědčení, že vlastní tělo nebo jeho část je tak ošklivé, že způsobuje mimo jiné odpor a hrůzu, a že majitel této ošklivosti je způsoben neúnosným morálním a fyzickým utrpením. A pacient považuje jediné logicky správné rozhodnutí, jak se vady jakýmkoli způsobem zbavit: zničení, odříznutí, amputaci, kauterizaci, provedení plastické chirurgie. A to navzdory skutečnosti, že ve skutečnosti neexistuje žádná vada ani deformace.

Hypochondriální delirium může vést k podobným závěrům a důsledkům. Pacientovi se zdá, že některé orgány, části těla nebo celé tělo jsou vážně (možná i smrtelně nebo nevyléčitelně nemocné) nemocné. A člověk opravdu cítí, jak přesně to všechno bolí, a tyto pocity jsou bolestivé, nesnesitelné, člověk se jich chce za každou cenu zbavit.

Impulzní pohony, jak název napovídá, jsou ve formě náhlého impulsu: je to nutné, tečka! Ani kritika, ani protiargumenty prostě nemají čas se spojit, člověk prostě vyskočí a jedná. Kuřátko - a máte hotovo.

Halucinace, zvláště imperativní (tj. Velící), mohou nutit pacienta, aby se připravil o část těla, způsobil si hluboké rány na sobě, zmlátil se, nebo dokonce přijel s nějakým sofistikovanějším mučením.,

Maxim Malyavin, psychiatr.

Chtěl bych uvést příklad Van Goghova syndromu z mé praxe. Mám chlapce na webu s názvem. řekněme Alexander. Bylo pozorováno po dlouhou dobu, asi deset let. Schizofrenie. Symptomatologie je po mnoho let stejná: paranoid (tj. Halucinace a bludy) se sebevražednými a sebezmrzujícími tendencemi a opakovanými pokusy zmrzačit, spáchat sebevraždu, prakticky bez kritiky svých aspirací a zkušeností, s skromným a krátkodobým účinkem léčby drogami. Se vším tím je klidný, tichý, vždy zdvořilý, správný - dobře, jen dobrá holka. Před několika lety se vyznamenal. Po dalším takovém pokusu jsem se dostal do nemocnice - zdá se, že jsem polkl azaleptin. Pak podstoupil léčbu, věci už byly na opravě - alespoň, tak se to zdálo všem.

Krátce před propuštěním jsem byl poslán domů na lékařskou dovolenou, opět byly Velikonoce. Sasha se vrátil z dovolené pozdě a doprovázel svou matkou s výpisem od chirurga v náručí. Ukazuje se, že doma se pacient zavřel v koupelně a nůžkami MANICURE, které otevřely šourek, odstranil varle. Když opustil koupelnu, zeptal se své matky:

- Udělal jsem všechno správně?

Rána se dostatečně rychle zahojila. Stejně tak bylo brzy odstraněno druhé varle. Pak došlo k sebevražedným pokusům, hospitalizacím, přetrvávajícímu léčení bez naděje na účinek..

Nedávno Alexander přišel do nemocnice, aby se vzdal:

- Jinak zase něco udělám sám se sebou, ale už mě nebaví bojovat s ní.

- No s HER. Vy nerozumíte? Pro koho dělám všechno? Pro ni. Požádala, aby to odřízla - odřízla jsem to. Požádala mě, abych skočil z výšky - skočil jsem (to byl ten případ, potom kosti spolu dlouho rostly). Dělám všechno, jak požaduje SHE, ale ona ke mně nepřichází.

Aniž bych zjistil od Alexandra jméno krásného a nebezpečného cizince, který ho po mnoho let obtěžoval sliby nadpozemské blaženosti výměnou za nelidské utrpení, posadil jsem se a napsal doporučení do nemocnice.

Jak je syndrom léčen? Nejprve je třeba zjistit, jaké onemocnění v tomto konkrétním případě způsobilo. A veškeré úsilí by mělo být zaměřeno na její léčbu a následnou rehabilitaci.

Van Gogh, jeho ucho a další šílenci

"Genius a šílenství". Během posledních několika staletí se tyto dva pojmy staly téměř synonymními. Se zdravou psychikou pokrývá muž na ulici svou vlastní průměrnost a pseudo-génius naopak vzdává svou excentricitu jako talent. Opět to připomíná výročí Vincenta Van Gogha, jehož narozeniny dnes znamenají 160 let. V masovém vědomí se ukázalo, že téměř každý „velký“ je z tohoto světa, a jeho nemoc je vnímána jako něco naprosto nezbytného - pokud by neexistovalo žádné šílenství, neexistovaly by žádné nápadné práce. Tato teorie má právo na existenci. Pro vědce je odkaz geniálů z minulých dob zdrojem vědeckého výzkumu, který vám umožní sledovat souvislost mezi tvořivostí a duševními chorobami (bipolární porucha a deprese)..

Za „romantickým nádechem“ tragédií geniálů však postupně zapomínáme, že nevytvářeli svá skvělá díla v době nemoci a krize, ale naopak. A také to, že všichni byli jen lidé, a nebyli to jejich vlastní výtvory, kteří je často tlačili do „propasti šílenství“, ale netolerance společnosti, která se na počátku 21. století stále učí toleranci. RIA Novosti nabízí vzpomenout si na pět příběhů těch, jejichž práci jsme po dlouhou dobu nevnímali bez „šílených“ podtextů.

Vincent van Gogh a jeho ucho

Vincent Van Gogh je jedním z nejznámějších pacientů v psychiatrických léčebnách. Podle obecně přijímané verze umělcovy biografie začal studovat malování ve věku 27 let, za deset let prošel dlouhou cestu při hledání vlastního stylu a zemřel ve 37 letech po pokusu o sebevraždu. Fenomén jeho posmrtné slávy je aktivně poháněn příběhy o výstřední umělcově výstřednosti a také částkou, v níž se jeho práce nyní odhaduje - v roce 1990 byl jeho „Portrét Dr. Gacheta“ prodán u Christieho za 82,5 milionu dolarů a jeden z jeho autoportrétu., datovaný 1889, šel v roce 1998 za 71,5 milionu dolarů.

Díky mnoha knihám, například „Život Van Gogha“ od Henriho Perrushota nebo „Lust for Life“ od Irvinga Stonea, se některá fakta jeho biografie, jako je příběh s uříznutým uchem, proměnila v historické anekdoty. Mimochodem, existuje několik verzí toho, co se stalo. Perruchot popsal incident jako důsledek nervového zhroucení: Van Gogh, po hádce s Gauguinem, u kterého se údajně vrhl břitvou, obrátil vztek proti sobě a odřízl část levého ucha (laloku), kterou zapečetil v obálce a dal známé prostitutce "jako památku".... Před několika lety němečtí kritici umění zpochybňovali pravost tohoto příběhu, protože byl představen slovy „nenapravitelného lháře“ Gauguina a představil alternativní verzi toho, co se stalo. Během hádky to byl Gauguin, vynikající šermíř, který se stal zručným v bojích, odřízl ucho svého přítele a poté, aby odvrátil podezření od sebe, vyprávěl příběh, který všichni víme.

Majitel galerie Julius Meyer-Grefe přidal palivo do ohně slávy. Po smrti umělce zahájil skutečnou PR kampaň, ve které se Van Gogh objevil jako „mystický“ a „šílený osamělý génius“, aby mohl své obrazy lépe prodávat. Obraz umělce Van Gogha, který se formoval ve veřejné mysli, je z velké části utvářen pod vlivem Meyer-Graefe.

Počet diagnostikovaných umělců před a po smrti také překročil několik desítek, diagnostika duševních chorob je stále nepřesná věda. Po incidentu s uchem byl Van Gogh přijat na kliniku v Arles, kde ho praktikant Ray diagnostikoval epilepsií spánkového laloku, o něco později se diagnóza stala nejasnější - „násilné šílenství s obecným deliriem“. Moderní psychiatři stále více kvalifikují umělcovu nemoc jako „bipolární afektivní poruchu“ (dříve se toto onemocnění nazývalo maniodepresivní psychózou) - emocionální porucha, při které se nálada člověka pravidelně a dramaticky mění z nálady doprovázené stavem mánie k depresi a apatii..

Z dopisu od Van Gogha jeho bratru Theovi ze dne 6. července 1882: "... Noci strávili na chladných ulicích venku, strach, že zůstanu bez chleba, napětí, ve kterém jsem byl udržován, v podstatě neustálý nedostatek práce, svár s přáteli a rodinou - to je což je přinejmenším tři čtvrtiny na vině za mnoho mých charakterových rysů, což by mělo být přičítáno skutečnosti, že občas jsem v nechutné náladě a ve stavu deprese. přemýšlejte o tom všem, neposuzujte mě a nepovažujte to za nesnesitelné. Snažím se bojovat proti sobě, ale nemám moc změnit svou postavu. To je určitě moje špatná vlastnost, sakra, ale také mám dobré stránky. ““

Dopisy Vincenta Van Gogha, které mnoho let psal svému bratrovi, odhalují jeho postavu jako velmi citlivého a podezřelého člověka, který se obává jak své rodiny, tak lidí, kteří mu byli cizí, mnohem více než on sám. A věta od jednoho z nich - „Neexistuje nic více uměleckého než milovat lidi“ - se už stala aforismem a jakýmsi mottem umělce..

27. července 1890, Van Gogh pokusil se o sebevraždu tím, že střílí sebe do hrudi s pistolí. Téměř den poté, co byl zraněn, umělec zemřel na ztrátu krve. V posledních několika letech svého života zažil Van Gogh několik závažných krizí, doprovázených bludy a halucinacemi, a sebevražda na první pohled logicky zapadá do historie jeho nemoci - „dříve nebo později by to udělal.“ Postoj ostatních však v tragédii hrál stejně důležitou roli. Lidé vždy byli netolerantní k duševně nemocným. Obyvatelé Arlesu, v jehož blízkosti žil Van Gogh v posledních letech svého života, ho doslova honili pro jeho „podivný“ a „směšný“ vzhled (v létě kožichový klobouk, oblečení obarvené barvou): urážky a kameny vzadu a později i petice starostovi požadujícímu postavte Van Gogha do nemocnice. A to bere v úvahu skutečnost, že umělec, který se zajímal o kreativitu (malba byla opravdu jeho mánie), sotva zasahoval do některého z vážených obyvatel města.

Michail Vrubel a "Démon"

O díle Michaile Vrubela se také často mluví v souvislosti s jeho nemocí. Jeho posedlost obrazem démona je považována za jeden z prvních příznaků poruchy a vyvolává velmi přitažlivé náznaky o „zatraceném obrazu, který zabil jeho tvůrce“. Ve skutečnosti je všechno, jako vždy, mnohem složitější. Nemoc a smrt dlouho očekávaného dítěte - syna Vrubel a Nadezhda Zabela se narodil s "zajíc" rty a žil méně než dva roky - byl pro umělce velkým šokem..

V prvních měsících roku 1902 si Vrubelova žena a brzy i ti kolem něj všimli podivného chování. Sestra Nadezhda Zabela Ekaterina Ivanovna Ge o tom psala:

"Všichni příbuzní a přátelé si všimli, že s Michailem Alexandrovičem něco není v pořádku, ale stále stejně pochybovali, protože v jeho projevech nikdy nebyl žádný nesmysl, poznal každého, vzpomněl si na všechno, stal se jen mnohem sebevědomějším a přestal se stydět V té době byl obraz „Démon“ transportován do Petrohradu na výstavu „Svět umění“ a Michail Alexandrovič, přestože byl obraz již vystaven, přepisoval ho každý den od rána a viděl jsem s hrůzou byly dny, kdy byl „Démon“ velmi děsivý, a pak se v démonově výrazu znovu objevil hluboký smutek a nová krása... Obecně platí, že navzdory nemoci, schopnost tvořit neopustila Vrubel, dokonce se zdálo, že roste, ale žije s už se stávali nesnesitelnými. “ Od té doby populární pověst pevně spojila umělcovu nemoc s jeho „Poraženým démonem“..

Vrubel byl nejprve ošetřen v Rize, poté převezen na srbskou kliniku v Moskvě. Krize prošla v soukromé nemocnici Dr. Usoltseva. Tato budova na ulici 8 Marta přežila dodnes a nyní sídlí Regionální klinická psychiatrická léčebna v Moskvě. Pod dohledem Dr. Usoltseva začal Vrubel znovu jíst, spát a malovat. V létě 1904 byl Vrubel propuštěn a přestěhoval se svou manželkou do Petrohradu. Ekaterina Ge napsal:

"... je zvláštní, že šílený Vrubel byl stále více a více než kdy jindy přesvědčen, že je génius, a lidé, kteří ho nepoznali dříve, začali obdivovat jeho díla.".

Ale méně než o rok později se nemoc relapsovala. Vrubel zemřel v roce 1910 na pneumonii ve věku 54 let. Po dlouhou dobu psali o diagnóze umělce jednoduše „nevyléčitelnou nemoc“ nebo „duševní poruchu“ (jak po jeho smrti, tak během sovětského období), přičemž se snažili nepojmenovat diagnózu podle Bekhtereva: progresivní ochrnutí.

Camille Claudel a Rogue Rodin

Ve věku 49 let odešla Camille Claudel na kliniku pro duševně nemocné a strávila tam 30 let, během nichž prakticky přestala tvořit, protože nemohla žít den bez práce, celou tu dobu prosila své příbuzné, nebo spíše jejího bratra, aby ji vzal, ale je to tak a nestalo se to. V průběhu let ji její bratr navštívil jen několikrát, její matka a sestra nikdy.

V roce 1913 byla diagnostikována Camille Claudel se schizofrenií. A ačkoli příznaky tohoto onemocnění byly popsány v pracích starých lékařů jako nezávislé onemocnění, byla schizofrenie izolována teprve v roce 1908 švýcarským psychiatrem Eigenem Blairem a důvody tohoto onemocnění jsou stále předmětem debat. Pokud dříve většina souhlasila s teorií, že se jedná o dědičné onemocnění, pak moderní výzkum tuto skutečnost stále více vyvrací..

Tragický osud umělce se stal základem pro několik filmů, z nichž poslední je drama Bruna Dumonta, věnovaného prvním rokům Camillova nuceného uvěznění. Jejich romance s Rodinem tvořily základ Ibsenovy hry „Když jsme my, mrtví, probudíme se“ a případ její nemoci je popsán v mnoha knihách, beletrie a vědeckých poznatcích. Je však obtížné jednoznačně říci, co se stalo, ne-li příčinou nemoci, jejím katalyzátorem.

V různých dobách byl vinen ten Rodin, nevěrný milenec, který podváděl dvě své ženy a zlomil Camilleovo srdce, krutí příbuzní, kteří ji skutečně opustili, aby se o sebe postarali, a do jisté míry i bratra. Paul Claudel (diplomat a básník) byl v Camilleově životě nejbližší osobou, ale byl také obviněn z úmyslu skrýt svou sestru před světem, aby nezůstal navždy ve svém stínu.

Ovšem samozřejmě existovalo mnoho důvodů a hlavním důvodem byl Camilův konflikt osobnosti, její vnímání vlastního místa ve světě a tento svět, který nebyl připraven ji přijmout. Od dětství se Camilla, nejstarší z dětí, pokusila vyčnívat z davu, jak bychom řekli nyní. Rodiče se snažili, aby ji vzdělávali v tehdejších tradicích, aby vychovali budoucí slušnou manželku a matku rodiny a její touha po kreativitě, která se projevila velmi brzy, těmto plánům nijak neodpovídala. Ve věku 15 let se samostatně a velmi úspěšně zabývala sochařstvím a nutila celou rodinu, aby se jí po celé hodiny představovala. Pokud však otec, který obecně povzbuzoval koníčky své dcery, přistupoval k jejím podnikům příznivě, zůstal vztah s matkou příliš žádoucí. K sporům a skandálům mezi nimi docházelo pravidelně a konflikt byl ještě prohlouben skutečností, že matka otevřeně preferovala mladší dceru Camilly Louise, poslušnou a splnila své sny o ideální dcerě. Camilla byla na tento postoj velmi bolestivá, vzhledem ke zvláštnostem její postavy: ostrému temperamentu a bolestivé pýchě. Od dětství se považovala za zvláštní. Paul Claudel napsal, že i jako dítě se často chovala k ostatním „strašně arogantní“.

Nyní většinu Camillových děl, která přežila (v době psychologické krize pracovala mnoho), popisují kritici umění jako původní díla úžasně talentovaného sochaře, ale během Camillova života, i když zaslechla chválu, byla za nimi vždy náznak sekundárního významu - pro současníky to byla jen studentka a milenka Rodine.

„Pokaždé, když uvedu do oběhu nový model, navíjí se na něj miliony - kolečka, formátoři, umělci a obchodníci a pro mě. Nula plus nula se rovná nule. V loňském roce pronikl můj soused Monsieur Picard (Rodinův přítel), bratr inspektora Surteho, po tom, co jsem si vymyslel klíč, stála moje žena žlutě proti zdi. Poté udělal několik žen ve žluté výšce v lidské výšce, přesně jako moje, a vyložil je. Od té doby všechny dělají ženy žlutě, a když chci dát své vlastní, budou sjednotit a dosáhnout zákazu. “- psala přátelům.

Ovlivnil vývoj nemoci a osobní zkušenosti. Rodin ji podváděl několik let a slíbil, že Rosu Beure opustí, a jejich následné rozpady byly pro obě velmi bolestivé. Někteří také zmiňují ztrátu dítěte, ačkoli neexistuje žádný důkaz, že by Claudel a Rodin měli děti. Camilla například šokovala publikum, které se objevilo v prvních dnech divokým make-upem, což bylo na začátku století naprosto nemyslitelné. Zlost (osobní i profesionální), která se hromadila v průběhu několika let proti Rodinovi, se stala doslova posedlostí. Camilleova hlavní posedlost během krize: Rodin je podvodník, který ukradne její myšlenky, její věci a nakonec chce, aby byla mrtvá. Dalším zdrojem zla pro Camillu byla její sestra a matka..

"Chudák, nikdy mě neviděl, kým jsem opravdu byl. Vždycky byl nucen uvěřit, že jsem obyčejné, nevděčné a zákeřné stvoření. Dělo se to úmyslně, aby se ostatní mohli zmocnit všeho," napsala v části "ostatní" porozumění matce a sestře.

V očích společnosti na začátku dvacátého století se žena prostě nemohla postavit na stejnou úroveň jako muž. Camillovy tvůrčí ambice a nespravedlnost veřejného mínění vůči ní vedly k osobnímu konfliktu a nakonec se staly katalyzátorem nemoci. Smrtelná náhoda - to je vysvětlení, ke kterému vědci nakonec dospějí.

Edvard Munch a láska

Dalším "nejdražším" umělcem na našem seznamu je Edvard Munch. V květnu loňského roku se jeho „Výkřik“ z roku 1895 (jedna z verzí obrazu) dostal pod kladivo za 119 milionů 992,5 tisíc dolarů. V tuto chvíli jde o absolutní světový rekord..

Podle moderních odborníků je Munch vlastníkem diagnózy „depersonalizační porucha“.

Hlavními příznaky tohoto onemocnění jsou pocity duševního automatismu, určité nepřirozenosti života, záchvaty paniky atd. Nejčastěji je porucha depersonalizace způsobena silným stresem, vážnými traumatickými účinky, které se vyskytly během života (například smrt blízkých).

To vše stačilo v umělcově biografii. Jeho matka zemřela, když mu bylo asi pět let, a když mu bylo devět, byl svědkem smrti své mladší sestry na tuberkulózu. Munchův otec byl lékař a občas vzal svého syna na kolech, takže Edward musel pozorovat lidské utrpení nejen doma. Navíc, po smrti jeho ženy, Christian Munch stal se náboženským až do bodu fanatismu, a údajně, když jeho dcera umírala, nařídil jí, aby zpívala Lutheran hymny místo léčby. Smrt jeho sestry velmi ovlivnila Edwarda a byl následně odrážen v jeho obraze “nemocná dívka”. Umělec opakovaně připouští, že emoční zážitky a deprese se staly jakýmsi hnacím motorem jeho umění..

"Nemoc, šílenství a smrt jsou černí andělé, kteří stáli na stráži nad mým kolébkou a doprovázeli mě celým mým životem.".

Jeho „Výkřik“ je dokonalým příkladem jeho nemoci. Ve svých denících popsal historii malby: „Šel jsem se dvěma přáteli po ulici - slunce kleslo, obloha změnila krvavě červenou barvu - a zmocnil se mě pocit melancholie. Zastavil jsem se, vyčerpaný k smrti a opřel se o parapet; nad městem a nad modro-černým fjordem, jako krev a jazyky ohně, visí mraky: moji přátelé pokračovali na cestě a já jsem stál přibitý na místě, třásl se strachem. Slyšel jsem děsivý, nekonečný výkřik přírody. " Podle psychiatrů jde o popis typického záchvatu paniky..

Munch zažil první vážný útok nemoci v roce 1904 poté, co se rozešel se svou milovanou Tullou Larsenovou. Jejich romantika obecně dramaticky ovlivnila život umělce..

Edvard Munch nebyl nikdy ženatý, celý život věřil, že je „vhodný pouze pro malování“ a musí si vybrat mezi prací a láskou. Jeho první láska byla Millie Thaulov, vdaná žena, kterou ve svých denících nazývá paní Heibergovou. A ačkoli tento vztah trval několik let, celou tu dobu, přísná puritánská výchova neumožňovala umělci zbavit se bolestivého pocitu viny..

Seznámení s Tullou Larsenovou, dcerou bohatého norského obchodníka s vínem, proběhlo v roce 1898, kdy Munch představil svá díla na výstavě v Berlíně. Úspěch jeho výstavy, seznámení se spisovateli Augustem Strindbergem a Stanislavem Przybyszewskim přináší Munch do světa evropské bohemie se všemi následky, včetně alkoholu a drog. Munch jí napsal: "... Miluji tě a pro mě je to prostě šílené..."

Jejich romantika byla velmi prozíravá a Tulla si dala za cíl vzít si Munch pro sebe, kterému se umělec pokusil vyhnout. K rozpadu tohoto dramatu došlo v roce 1902, kdy se Tulla rozhodla „hrát“ na umělcovy zvláštní postoje k smrti a přesvědčit vzájemné známé, aby informovaly Edwarda o její sebevraždě. Když ji Munch našel naživu a dobře, následoval skandál. To, co se stalo během této hádky, není jisté, ale Munch se nějak nějak zraní pistolí. Rána není fatální, zranil prostředníček levé ruky, ale později, kvůli tomuto zranění, je pro něj obtížné držet paletu - bolesti neustále připomínaly tento incident.

Na podzim roku 1908, po dalším nervovém zhroucení, skončil Munch v psychiatrické léčebně Dr. Jakobsona v Kodani, odkud byl o několik měsíců později propuštěn..

Léčba a odloučený životní styl v následujících letech (až do své smrti v roce 1944 Munch žil ve svém venkovském domě ve městě Eckeli u Osla, pilně se vyhýbal kontaktu s ostatními) mu umožnil vyhnout se recidivám, ale zda jeho vlastní démoni přestali mučit, není známo.

Hádanky Edgara Poea

Dalším „typickým“ příkladem spojení mezi mentální poruchou a talentem je Edgar Allan Poe. Jeho případ (spolu s Van Goghem a Hemingwayem) je v psychologické literatuře pravidelně uváděn jako ilustrace bipolární poruchy. „Temná“ próza a poezie Edgara Allana Poea a především jeho chování, jehož důkaz přežil ve velkém množství, do té či oné míry potvrzují jeho diagnózy.

A během jeho života a po smrti bylo o Poovi mnoho příběhů, jak skandálních, tak tajemných, z nichž mnohé vymyslel sám. Julio Cortazar, který přeložil Poeovy práce do španělštiny a věnoval mu několik esejů, včetně životopisného, ​​uvádí mnoho příkladů „výstředních“ akcí, z nichž jedna se týkala jeho bývalé milenky Mary Devereauxové. Domorodé dívky se snažily všemi možnými způsoby, jak ji chránit před komunikací s osobou, která není podle jejich názoru hodna hodnosti (Poe byl chudý a jeho předchozí mravenci neměli z jeho pověsti prospěch). Výsledkem bylo, že případ skončil v naprosto divokém skandálu: Edgar Poe si koupil bič a porazil ho strýc Mary, a poté, jak píše Cortazar, „se vloupal do domu a konečně hodil bičem na dívčí nohy, křičel:„ Tady, dejte si dárek pro vás! “.

Tento příběh měl pokračování:

Julio Cortazar "Život Edgara Poea": Někde v červenci 1842, když upadl do polozlobeného státu, podnikl výlet z Philadelphie do New Yorku, kde ho najednou přitahovaly vzpomínky na Mary Devereauxovou, o stejné dívce, jejíž strýce Edgar jednou pak to bičem uhodil. Marie byla vdaná a Edgar byl posedlý absurdní touhou zjistit, jestli miluje svého manžela. Několikrát musel překročit řeku trajektem a požádat každého, koho potkal, na Maryovu adresu. Ale přesto se dostal do jejího domu a udělal tam ošklivou scénu. Pak zůstal pít čaj (je snadné si představit tváře Marie a její sestry, kteří ho museli proti své vůli vydržet, protože přišel do domu v nepřítomnosti). Nakonec návštěvník odešel, ale nejdřív nakrájel několik ředkviček nožem a požadoval, aby Mary zpívala svou oblíbenou píseň. Jen o několik dní později se paní Clemmová, která srazila z nohou, podařilo pomocí jejích sympatických sousedů najít Edgara, který se toulal po okolních lesích v úplném zamlžení mysli.

Alkohol a opium zhoršily duševní stav spisovatele a osobní problémy (rozchod s pěstounskými rodiči, smrt matky a konflikt s otcem, smrt manželky) vytvořily „úrodnou půdu“ pro nemoc.

Edgar Poe napsal jednomu ze svých přátel: „… vzhledem k tomu, že jsem od přírody citlivý a neobvykle nervózní člověk, občas jsem upadl do šílenství, následovalo dlouhé období strašného osvícení. V těchto stavech úplného bezvědomí jsem pil - Bůh ví jen kolik a jak často. nepřátelé přičítali šílenství zneužívání vína, ale ne naopak. “.

Jeho hrdá dispozice a nedotknutelnost byly pro jeho charakter vždy charakteristické, jak poznamenali někteří vědci spisovatelovy práce, s každým novým pracovním egocentrismem a touhou po nadřazenosti. Profesor psychologie John Kaufhold z Gardner-Webb University ve své knize „Neurózy Edgara Allana Poea“ píše: „Všechny jeho oděvy, způsoby, ambice, romantika a nemoc měly jeden jediný účel - učinit z něj střed vesmíru.“ Téměř všechno do těchto cílů zasáhlo: po rozpadu se s pěstounskou rodinou žije téměř vždy ve stavu chudoby, protože v Poově životě je v temperamentní povaze mnohem více nepřátel a závistivých lidí než přátel.

Ačkoli autor tvrdí, že Poe neměl klinickou depresi nebo bipolární poruchu, je si jistý, že Poe trpěl depresivními podmínkami: „Měl časté změny nálady (manické epizody následované depresí). Cítil se jako by nebyl schopen ovládat své emoce (čas od času se to stalo příčinou panických útoků) a on sám věřil, že se zbláznil “.

Smrt Edgar Poe zanechala ještě více záhad než život. Jak víte, 3. října 1849 byl nalezen, že leží na ulici v Baltimoru ve zchátralém stavu, ao čtyři dny později zemřel, aniž by znovu získal plné vědomí. Mezi příčiny smrti patří alkoholismus, cukrovka, mozková onemocnění a dokonce i vražda. To vše je ale také spekulace - všechny lékařské záznamy a dokumenty, včetně úmrtního listu, byly ztraceny..

Ze všech zmíněných geniálů je obraz Edgara Poea snad nejatraktivnější pro moderní popkulturu. Na základě jeho děl a faktů z biografie bylo natočeno mnoho filmů, z nichž poslední - série „Sledující“ o celém kultu sériových vrahů inspirovaných Poeovou prací již vypráví o jistém „módě šílenství“..

Experti objevili u velkého umělce známky schizofrenie

Van Goghovo tajemství

Genius a šílenství. Toto téma vždy vzrušovalo představivost obyčejných lidí a vzrušovalo mysl vědců z celého světa. Životní příběh velkého nizozemského umělce Vincenta Van Gogha je jeho živým příkladem..

Smrtelné potíže v jeho životě začaly od okamžiku narození - 30. března 1853. Budoucí umělec se objevil na světě den co den se svým starším bratrem, narozeným rok před, který žil pouhých 6 týdnů. Vincent nahradil rodiče zesnulého prvorozeného a zdědil jeho jméno. Od té doby umělce pronásledoval jeho krátký život jistou dualitu. Snil o rodinném krbu a dětech, ale zůstal sám. Chtěl jsem dát lidem své umění, ale na oplátku jsem dostal jen výsměch.

A nadále zápasil s duševními chorobami a uzavřel s ní nějakou smlouvu. Uvědomil si, že nedokáže porazit nemoc, a vypočítal okamžiky exacerbací, aby maximalizoval, s největším návratem k využití světelných období pro práci. Mimochodem, stále neexistuje jednoznačná odpověď na otázku, s čím byl nemocný. Během jeho života to bylo hlavně o epilepsii..

Ve dvacátém století byly názory vědců rozděleny. Poté, co analyzoval známá fakta jeho života z pohledu moderní psychiatrie, odborníci našli umělcovy známky schizofrenie, které ještě nebyly známy během Van Goghova života: tato nemoc byla poprvé popsána až v roce 1911. Byli také ti, kteří věřili, že duševní choroba umělce je důsledkem neurosyfilie nebo meningoencefalitidy. Jiní nadále tvrdí, že Van Gogh trpěl epilepsií..

Vincentovy duševní problémy byly zaznamenány již od dětství: byl to podivné dítě, pochmurný a mlčenlivý, hádavý a rychle zmírněný. Tolik, že otec, pastor, musel vzít svého syna ze školy, a teprve ve 13 letech ho poslal na internátní školu na 3 roky. Van Gogh učinil konečné rozhodnutí stát se umělcem ve věku 27 let. Tři roky titánské práce byly vynaloženy na pochopení tajemství mistrovství. Období jejich vlastní tvořivosti uběhlo krátkých 7 let, přerušeno v posledních 1,5 letech záchvaty nemoci. A na 37, umělec spáchal sebevraždu.

Závislost na absintu malovala mistrovy obrazy žlutě

Van Gogh prošel několika těžkými depresemi. Ve snaze uklidnit jeho duševní bolest, mučenou nedorozuměním ze strany umělců a nedostatkem výdělků (jeho mladší bratr si ho nechal), se Vincent stal závislým na „blátivém jedovatém pití“ - absintu.

Smaragdově zelená tekutina (Absinthe - z řeckého apsintionu - „nezničitelná“ kvůli hořké chuti) - alkoholický nápoj vyrobený z extraktu hořkého pelyněk s přídavkem řady dalších bylin, obsahující 70% alkoholu, byl původně známý jako lék. V 19. století se absint stal nápojem bohů - básníků, umělců, herců. Předpokládalo se, že stimuluje tvůrčí proces. V 50. letech se však postoj k absintu dramaticky změnil: odborníci začali se znepokojením poznamenat, že po jeho neustálém používání se rozvíjí tzv. Absintový syndrom, který se projevuje ve formě nespavosti, hyperexcitability, deprese, halucinace, třesu, narušené koordinace, křeče (křeče) a atd. Na začátku dvacátého století byl absint v mnoha zemích zakázán (v současnosti se používají bezpečné verze nápoje). Bylo zjištěno, že absint obsahuje silnou halucinogenní látku thujon, která se tvoří ve vysokých koncentracích při získávání extraktu z pelyňku. Thujon navíc souvisí s aktivní složkou marihuany, tetrahydrokanabinolu a má neurotoxické účinky..

Slavná baletka řekla, že zavolala doktorům domů a zjistila, že má nevyléčitelný virus. Je pravda, že podle umělce to nemá nic společného s COVID-19.

Mimochodem, možná je to právě kvůli jeho závislosti na absintu, že v obrazech Van Gogha je tolik žluté. Podobný předpoklad učinil Paul Wolfe z Kalifornské univerzity: v případě předávkování může thujon, který zvyšuje výkon, změnit vnímání barev - člověk začne vidět vše žlutě.

Na paletu umělce mohla přidat ještě další látka: jako lék na epilepsii začal brát digitalis, který se nyní používá velmi omezeně, pouze pro určité srdeční patologie.

Sám Van Gogh požádal o azyl pro duševně nemocné

Ať už je to jakkoli, závislost na absintu nejen malovala Van Goghovy obrazy žluté. V období aktivní konzumace smaragdově zeleného nápoje si Van Gogh vyvinul „neustálé závratě, mdloby a strašlivé noční můry“, o nichž psal svým příbuzným. Zároveň lidé kolem něj začali udivovat podivnost umělcova chování: buď byl velmi tichý, ponurý a stažený, nebo nespoutaně veselý. Takový je Van Gogh ve slavném portrétu Toulouse-Lautrec: s prázdnou sklenicí absintu, vše - pozornost a bdělost, vše - natažená struna.

Pařížský cyklus 23 jeho autoportréty, ve kterém se objevuje „jeden v mnoha tvářích“, mluví ještě živěji o Van Goghově progresivní nemoci. Přechod z Paříže do Arles - „ke slunci a teplu“ - se trochu změnil: umělec má stále touhu po absintech, hodně kouří, špatně a nepravidelně, vyčerpává se prací a téměř nespočívá.

Tragickým rozuzlením byla epizoda, která v dějinách šla dolů s odříznutím ucha, nebo spíše levým lalůčkem a dolní částí ušního boltce (umělec se zmrzačil). Nějakým způsobem zastavil krvácení, kousek ucha umytý z krve, Van Gogh v obálce předal svému stálému příteli - dívce snadné ctnosti Rachel se slovy: „Na památku na mě.“ Otevřením obálky ztratila vědomí a hostitelka nevěstince zavolala policii. Umělec byl umístěn do oddělení pro násilně duševně nemocnou psychiatrickou léčebnu. Od té doby se útoky (s bludy, halucinace, rozrušení, pokusy otravy) staly Van Goghovými stálými společníky. Je pravda, že podivné útoky skončily samy o sobě, nemoci mu nevyhovovalo. Jakmile se k němu vrátila jeho mysl, začal pracovat a psal dopisy, ukazující úplnou sebekontrolu a jasnost mysli. Když si umělec uvědomil, že je nemocný, rozhodl se přestěhovat do azylu pro duševně nemocné. "Musím se přizpůsobit roli šílence bez podvádění," napsal zoufale svému bratrovi..

Během nemoci zůstal umělec bez pomoci

Ironicky, to bylo během nejtragičtějšího období jeho života, že Van Gogh začal získávat slávu. V září 1889, na výstavě nezávislých umělců v Paříži, bylo jedno z jeho děl - „Červené vinice v Arles“ - zakoupeno za 400 franků. Byl také publikován pochvalný článek o jeho práci. Samotný umělec se však ponořil do svých zdravotních problémů, ale měl strach ze slávy, že „nějaký úspěch by ho vyrazil z koleje“. Navíc se nepovažoval za hodného žádné chvály. V zoufalství sám Van Gogh vzal mnoho svých pláten v náručí do starého muže, aby prodal za použité použité plátno pro ty, kteří podle jeho názoru psali lépe než on..

První ošetřující lékař, praktikant Felix Rey, měl také nízký názor na Van Goghovo dílo, který navrhl, že Van Gogh měl „zvláštní formu epilepsie“. Slavný „Portrét doktora Raye“, který psychiatrovi představil vděčný pacient, způsobil takové odmítnutí lékařem a jeho příbuznými, že nashromáždil prach v podkroví, a pak uzavřel díru v slepici. O 11 let později, k nevysvětlitelnému překvapení lékaře, byl obraz od něj koupen za 150 franků. Nejúžasnější věc je, že s věkem vypadal Dr. Rey stále víc a víc jako jeho portrét, který je nyní v Muzeu výtvarných umění v Moskvě..

Po dr. Rayovi následovali slavného pacienta další dva aeskulatéři - Dr. Peyron (u útočiště svatého Pavla), který nebyl ani psychiatr, a (po propuštění z útočiště) Paul Gachet, specialista na kardiovaskulární a nervové choroby, který pevně věřil, že nemoc Van Gogh je důsledkem dlouhodobého působení slunce a otravy terpentinem - rozpouštědlem pro olejové barvy. Během celé nemoci byl umělec ve skutečnosti ponechán bez pomoci. V azylovém domě svatého Pavla pro duševně nemocné, o které se starali strážci a jeptišky, bylo jídlo chudé a špatné a léčba spočívala v dodržování a koupání dvakrát týdně. A doktor Gachet, který se ujal obušku léčby Van Gogha, nemohl nemocnému umělci pomoci. Ale doktorův optimismus mu dal naději. V té době se děsivé záchvaty pánů zastavily.

O to více neočekávaná byla střela vystřelená Van Goghem na sebe 27. července 1890. Kulka nezasáhla srdce. Kdo ví, že pokud byl umělec po zranění poskytnut nezbytnou pomoc, a ne obvyklé oblékání, vůle žít mohla vybírat svou daň. Nakonec, jak sám Van Gogh tvrdil, „neúspěšná sebevražda je nejlepší lék na sebevraždu“. Bohužel, v noci 29. července umělec zemřel. Bez stížností a zasténání se slovy adresovanými bratrovi Theodorovi: „Bude to pro každého lepší.“ Po jeho smrti, Van Gogh více než zaplatil za pomoc svého bratra s jeho vnoučaty - jen jeden, daleko od nejlepšího jeho obrazu “Továrny v Clichy” v roce 1957 byl odhadován na částku sedmkrát vyšší než všechny náklady Theodora podporovat jeho brilantního bratra během 10 let.

uCrazy.ru

Navigace

NEJLEPŠÍ Z TÝDNE

ROZHOVOR

PRÁVĚ ONLINE

KALENDÁŘ

Dnes mám narozeniny

Vincent Van Gogh: o zkušenostech s duševní poruchou

Vincent Van Gogh je jedním z umělců, kteří jsou odborníky jednomyslně klasifikováni jako duševně nemocní umělci. Při této příležitosti bylo napsáno velké množství děl, jejichž autory jsou psychiatři a psychoanalytici, historici umění a kulturologové, a dokonce i Wikipedia, když o ně požádají „duševně nemocní umělci“, o něm informuje..

Vědci diskutují o diagnóze, což naznačuje, že Van Gogh má bipolární poruchu, schizofrenii nebo epilepsii zhoršenou zneužíváním alkoholu. Všechny tyto diagnózy jsou však pouze interpretací jedinečného souboru textů, který napsal Vincent Van Gogh..

Jen málo umělců, kteří si vezmou pero, nám zanechalo pozorování, deníky, dopisy, jejichž význam by byl srovnatelný s jejich příspěvkem do oblasti malby..

Ale dopisy Van Gogha jsou úžasný, na rozdíl od něčeho jiného dokumentu, který se rozprostírá na stovkách stran, jedná se o dialog s adresáty dopisů, ale také se sebou samým, Bohem, světem..

Bez potřeby zprostředkovatelů a překladatelů sám Vincent van Gogh hovoří o své zkušenosti s duševním onemocněním a představuje svým čtenářům úžasnou, přemýšlivou, pracovitou a velmi citlivou osobu, která byla v období mezi útoky strašlivé nemoci mnohem zdravější než většina jeho tlumočníků a diagnostiků.

Bolestivý příběh umělce o prožívání duševních poruch začíná 2. ledna 1889 v dopise adresovaném jeho bratrovi Theovi z psychiatrické léčebny ve francouzském městě Arles, kde Vincent skončil po známém incidentu s uříznutým uchem.

"Abych rozptýlil všechny tvoje obavy o mě, píšu ti pár slov z ordinace Dr. Raye, který je vám již známý a který praktikuje v místní nemocnici." Zůstanu v něm další dva nebo tři dny, po kterých očekávám klidný návrat domů. Žádám vás jednu věc - nebojte se, jinak se pro mě stane zdrojem zbytečných starostí “.

Mimochodem, jako projev vděčnosti za pomoc, kterou pan Rey poskytl Van Goghovi při útocích na nemoc, namaloval jeho portrét. Současníci prohlašovali, že portrét se ukázal být velmi podobný modelu, ale Felix Rey byl k umění lhostejný. V podkroví ležel obraz Van Gogha, poté byla na nějakou dobu uzavřena díra v kuřecí bedně a teprve v roce 1900 (10 let po smrti umělce) byl obraz nalezen na nádvoří Dr. Raye. Práce byla získána slavným ruským sběratelem Sergei Shchukinem a do jeho osobní sbírky se uchoval až do roku 1918. Sběratel odešel z imigrace a nechal obraz doma, takže se dostal do sbírky Státního muzea výtvarných umění. Puškin v Moskvě.

Po této první hospitalizaci Vincent Van Gogh píše svému bratru Theovi: „Ujišťuji vás, že těch několik dní, které jsem strávil v nemocnici, bylo velmi zajímavé: člověk by se měl pravděpodobně od nemocných poučit. Doufám, že se mi nic zvláštního nestalo - stejně jako u umělců došlo k dočasnému zatmění, doprovázenému vysokou teplotou a významnou ztrátou krve, protože byla přerušena tepna; ale moje chuť k jídlu se okamžitě zotavila, moje trávení je dobré, moje ztráta krve je doplňována každý den a moje hlava pracuje jasněji a jasněji. ".

V dopise svému bratru Theovi ze dne 28. ledna 1889 Vincent Van Gogh nabízí mnoho odpovědí na otázku zájmu mezi souvislostí mezi genialitou a šílenstvím, uměním a psychopatologií: „Neřeknu, že my, umělci, jsme duševně zdraví, zvlášť to o sobě nebudu říkat - já -obsazený šílenstvím do kosti; ale říkám a potvrzuji, že máme k dispozici taková antidota a takové léky, které, pokud ukážeme trochu dobré vůle, budou mnohem silnější než nemoc. ““.

3. února 1889 provede Vincent Van Gogh zajímavé pozorování obyvatel města Arles - ne, ne pacientů místní psychiatrické léčebny, ale obyčejných měšťanů: „Musím říci, že sousedé jsou ke mně výjimečně laskaví: tady, koneckonců, něco trpí - kdo má horečku, nějaké halucinace, nějaké šílenství; to je důvod, proč si každý dokonale rozumí, jako členové jedné rodiny... Neměli bychom však předpokládat, že jsem docela zdravý. Místní obyvatelé trpící stejným onemocněním mi řekli celou pravdu: pacient může žít do stáří, ale vždy bude mít zatmění. Takže mě ujišťuj, že nejsem vůbec nemocný nebo že už nebudu nemocný. “.

Z dopisu umělce jeho bratru ze dne 19. března 1889 se dozvídáme, že se obyvatelé Arlesu obrátili na starostu města s prohlášením podepsaným některými obyvateli města, že Van Gogh nemá právo žít ve svobodě, a poté policejní komisař nařídil umělci, aby byl znovu hospitalizován. "Jedním slovem, už mnoho dní sedím v samotě a pod dohledem ministrů, přestože moje šílenství nebylo prokázáno a je obecně neověřitelné." Samozřejmě, hluboko dole, jsem tímto ošetřením zraněn; je samozřejmé, že se nedovolím hlasitě rozhořčovat: omlouvat se v takových případech znamená přiznat mou vinu “.

21. dubna Vincent Van Gogh informuje svého bratra Thea o svém rozhodnutí, po opuštění nemocnice, žít v azylu pro duševně nemocné v Saint-Rémy-de-Provence: „Doufám, že to bude stačit, když řeknu, že rozhodně nemůžu najít novou dílnu a žít tam v osamělosti... Moje pracovní kapacita se postupně zotavuje, ale obávám se, že ji ztratím, když se začnu nadměrně prosazovat a navíc na mě spadá veškerá odpovědnost za dílnu... Začínám být potěšena skutečností, že nyní začínám považovat šílenství za stejnou nemoc jako kterákoli jiná ".

Pobyt Vincenta Van Gogha v psychiatrické léčebně a později v azylu pro duševně nemocné financoval bratr umělce Theo. Theodore navíc Vincentovi poskytoval obživu déle než 10 let, dával peníze na nájem a ateliéry, na plátna, barvy a provozní náklady. "Nevím o takovém zdravotnickém zařízení, kde by souhlasili s tím, že mě přijmou bezplatně, pod podmínkou, že budu malovat na vlastní náklady a veškerou práci věnuji nemocnici." To není velký, ale stále nespravedlnost. Kdybych takovou nemocnici našel, bez ní by se do ní přestěhoval. “.

Než opustí Arlesa pro azyl pro duševně nemocné v Saint-Remy-de-Provence, píše Vincent Van Gogh svému bratrovi následující dopis: „Musím se na věci dívat střízlivě. Samozřejmě, existuje celá řada bláznivých umělců: život sám je dělá, mírně řečeno, poněkud neobvykle. Samozřejmě, pokud se mi podaří vrátit se do práce, ale zůstanu navždy dotknutá. “.

Vincent van Gogh strávil rok v sirotčinci Saint-Remy-de-Provence (od května 1889 do května 1890), ředitel sirotčince umožnil umělci pracovat a dokonce poskytoval samostatnou místnost pro dílnu. Navzdory opakovaným záchvatům Vincent pokračoval v malování a viděl v tom jediný způsob, jak bojovat s nemocí: „Práce na obrazech je nezbytnou podmínkou pro mé uzdravení: Poslední dny, kdy jsem byl nucen sedět, jsem nebyl ani ve velké místnosti, a ani jsem nebyl povolen do přidělené místnosti. mě na malování... "

V Saint-Remy-de-Provence maluje umělec krajiny zobrazující pohledy z okna dílny a zahrady, a když Vincentovi bylo dovoleno opustit úkryt pod dohledem, na jeho plátnech se objevilo okolí Saint-Remy..

Přes tři těžké záchvaty, které Vincenta vyřazovaly z činnosti na mnoho týdnů, letos namaloval přes 150 obrazů, vyrobil přes 100 kreseb a akvarely.

Z dopisu od Van Gogha jeho sestře: „Je pravda, že existuje několik vážně nemocných pacientů, ale strach a odpor, který mi do mě vnesl šílenství, se výrazně oslabil. A přestože zde neustále slyšíte hrozné výkřiky a vytí, připomínající zvěřinec, obyvatelé útulku se rychle navzájem poznají a pomáhají si, když jeden z nich začne útok. Když pracuji v zahradě, všichni nemocní vyjdou, aby viděli, co dělám, a ujišťuji vás, že se chovají jemněji a zdvořile než dobří občané Arles: neobtěžují mě. Je možné, že tu zůstanu po dlouhou dobu. Nikdy jsem nezažil takový mír jako tady a v arlesské nemocnici. “.

Snaha Vincenta Van Gogha pracovat, navzdory jeho nemoci, pokračovat v malování a nevzdávat se, vyvolává upřímný obdiv: „Život pokračuje a nelze ho vrátit zpět, ale z tohoto důvodu se snažím šetřit bez práce: příležitost k práci se také ne vždy opakuje. V případě mě - a ještě více: konec konců, záchvat silnější než obvykle mě může jako umělce navždy zničit. “.

Je důležité si uvědomit, že Van Gogh byl pravděpodobně jediným obyvatelem sirotčince, který podnikal: „Je velmi snadné sledovat léčbu používanou v této instituci, i když se odtud přesunete, protože zde se absolutně nic nedělá. Pacienti mohou nechat vegetovat v nečinnosti a být potěšeni chutným a někdy zatuchlým jídlem. “.

Na konci května 1890 Theo pozval svého bratra, aby se přiblížil blíž k němu a jeho rodině, proti nimž Vincent nevznesl námitky. Poté, co strávil tři dny s Theem v Paříži, se umělec usadil v Auvers-sur-Oise (malé vesnici poblíž Paříže). Zde Vincent pracuje, nedovoluje si chvilku odpočinku, každý den vychází nová práce zpod jeho kartáče. V posledních dvou měsících svého života tak vytváří 70 obrazů a 32 kreseb..

V Auvers-sur-Oise je umělec pod dohledem Dr. Gacheta, který byl specialistou v oblasti srdečních chorob a velkým milovníkem umění. Vincent o tomto lékaři píše: „Pokud vím, doktor Gachet se nesmí nijak spoléhat. Zaprvé se mi zdá, že je ještě nemocnější než já - alespoň ne méně; je tomu tak. A pokud slepý muž vede slepého, nespadnou oba do příkopu? “

Sbalený... 29. července 1890 Vincent Van Gogh zemře, poté, co mu do hrudi položil kulku, zemře za přítomnosti svolaného doktora Gacheta. V kapse umělce najdou poslední dopis adresovaný Theovi Van Goghovi, který končí takto: „No, zaplatil jsem svým životem za svou práci a stálo mi to polovinu mé mysli, to je pravda...“

Smrt jeho staršího bratra se stane katastrofou pro Theodora Van Gogha: po neúspěšném pokusu o zorganizování posmrtné výstavy jeho bratrských obrazů Theo ukáže známky šílenství, jeho manželka se rozhodne umístit pacienta do psychiatrické léčebny, kde zemře 21. ledna 1891.

Společná práce bratrů bude posmrtně vysoce oceněna a zdá se neuvěřitelné nespravedlnosti, že ani jeden z nich nežil v den, kdy Vincent Van Gogh dosáhl světové slávy a uznání..

PoWStThSoslunce
123
4Pět678devětdeset
jedenáct1213čtrnáct15šestnáct17
18devatenáct2021222324
2526272829třicet31