Arteterapie jako metoda pro korekci emočních stavů. Druhy arteterapie

V psychoterapii a psychologii existují různé techniky pro odstranění psychologických problémů. Jedním z nejzajímavějších a nejúčinnějších je arteterapie. „Umění“ se překládá jako „kreativita“, „umění“. Proto je arteterapie léčbou umění, tvořivosti. Je to alternativní způsob, jak se vypořádat s mnoha duševními poruchami. Je to také způsob, jak se vypořádat s jakýmkoli problémem pomocí tvůrčího procesu, dosáhnout vynalézavého stavu, zlepšit náladu, překonat blues, podzimní nebo zimní depresi. Tento směr se objevil teprve nedávno - v první polovině dvacátého století a díky své dostupnosti a rychlému pozitivnímu účinku zaujal významné místo v psychokorekci.

Jak arteterapie funguje

Lidé se v přítomnosti depresivního stavu nebo neurologických onemocnění velmi často stahují do sebe. Pomáhat jim je docela obtížné. Arteterapie, na druhé straně, prostřednictvím kreativity pomáhá uvést váš stav do materiální reality na papíře nebo prostřednictvím jakéhokoli jiného materiálu. Díky tomu existuje určitá úleva - osoba „promluvila“.

Je důležité vzít v úvahu, že to nemusí být „ztělesněný“ vnitřní stav. Možná naopak člověk nevědomky chce „nakreslit“ to, co chce, a vrhnout se do svých snů, snů. Tímto způsobem je rozptýlen od svých blues nebo jakéhokoli problému..

Navíc při malování obrázku mnoho lidí zažívá změnu ve svém vnitřním stavu: přichází relaxace, bolesti hlavy (z těžkých myšlenek) a nálada stoupá. Podstatou uměleckého zpracování je tedy přeměnit negativní energii člověka na pozitivní prostřednictvím tvůrčí činnosti. Tento typ terapie je široce používán v různých sociálních a věkových skupinách: je úspěšný při nápravě psychického stavu dětí, dospívajících, starších lidí, těhotných žen, závislých atd..

Výhody arteterapie

Arteterapie poskytuje pozitivní výsledky v léčbě psychických i fyzických onemocnění. Kreativita pomáhá tělu vyrovnat se s vážnými nemocemi a rychleji se zotavit ze zranění. Důvodem je skutečnost, že fyzický stav těla je do značné míry určován psychologickým zdravím, pozitivním přístupem. To je také uvedeno v psychosomatice..

  • urychluje léčbu různých fyzických a duševních chorob,
  • zvyšuje integraci jednotlivce do veřejného života,
  • uklidňuje nervový systém,
  • harmonizuje vnitřní svět,
  • vás naučí ovládat své emoce,
  • pomáhá pochopit psychologické problémy,
  • zmírňuje stres, podrážděnost, agresivitu,
  • zlepšuje náladu, dodává energii,
  • pomáhá vyrovnat se s ospalostí, letargií, zoufalstvím,
  • zlepšuje mozkovou funkci,
  • rozvíjí kreativní myšlení, fantazii.

Vlastnosti použití arteterapie

Jedním z důležitých rysů arteterapie je úplná absence vedlejších účinků a kontraindikací. Kreativita není v žádném případě schopna ublížit člověku. Naopak přináší harmonii jeho psychickému stavu a dává klid mysli. Při výběru metody arteterapie je však třeba vzít v úvahu jemnosti osobnosti a temperamentu člověka. Takže herecké dovednosti nebo hlasové představení na veřejnosti nebudou vyhovovat plachému a vymačkanému pacientovi a monotónní proces kreslení nebo šití není vhodný pro mobilního a aktivního pacienta..

Za prvé, umělecká forma zvolená pro léčbu by měla přinést pacientovi radost a v žádném případě nesmí vyvolat negativní emoce, pocity trapnosti, nudy nebo podráždění. Pokud metoda vyvolá takové negativní reakce, měli byste okamžitě změnit zaměstnání..

Metody a typy arteterapie

Hlavní směry používané při arteterapii:

  • malba barvami nebo pískem,
  • barevné mandaly, kresba čísly (barevná terapie),
  • modelování (práce s hlínou, plastelínou atd.),
  • fotografické umění,
  • tkalcovské náramky, ozdobné uzly,
  • zbarvení,
  • scrapbooking,
  • decoupage,
  • koláž,
  • pletení, šití,
  • jiné druhy vyšívání,
  • lekce tance,
  • hudební terapie,
  • vokální lekce (vokální terapie),
  • modelování,
  • hrající hudební nástroje,
  • pantomima, hraní,
  • čtení,
  • psaní (psaní příběhů, básní, esejů),
  • pohádková terapie.

Tyto oblasti uměleckých technik nejčastěji psychologové používají při práci s klienty. Tato cvičení jsou zaměřena na zlepšení emočního stavu pacienta. Pomáhají zmírňovat stres, zvyšují vitalitu, zbavují se stresu, apatie, různých obav a překonávají agresivitu. Téměř vždy mají pacienti stabilizaci nálady, snížení úrovně úzkosti.

Směr si můžete vybrat sami a udělat to doma. Ve vážných případech však spolupráce s odborníkem výsledek výrazně zlepší..

Principy arteterapie

Musíte zahájit léčbu něčím jednoduchým: úkoly by v žádném případě neměly pacientovi způsobovat potíže. Pokud osoba následně projeví touhu rozvíjet se zvoleným směrem, je vhodné se ponořit do jednoho nebo jiného druhu umění a zvýšit tak úroveň dovedností. V počáteční fázi však budou příliš složité úkoly chybou a budou mít pouze negativní účinek..

Takže pro lidi náchylné k agresivnímu chování je kresba dobře vhodná - uklidňuje nervy, zvyšuje koncentraci. Amatérské divadlo pomůže rozvíjet dovednosti sociální komunikace a adaptaci v novém prostředí a naučí vás, jak vyjádřit své emoce. Pletení a šití rozvíjí pozornost, vytrvalost, má pozitivní vliv na jemné motorické dovednosti.

Směr arteterapie si můžete vybrat sami, dělat to doma. Ve vážných případech však spolupráce s kvalifikovaným psychoterapeutem výsledek výrazně zlepší..

Příklady cvičení v arteterapii

"Kalyaki-malyaki". Je nutné čerpat nesmysly, to znamená, nemyslet na to, jaké barvy použít, jak jsou vzájemně kombinovány, co přesně kreslit. Po dokončení byste měli vyhodnotit a pochopit výsledek, možná bude vidět nějaký znak, obrázek nebo zápletka. Na základě toho lze výkres dokončit a poté popsat..

Koláž. Můžete použít výstřižky z časopisů, vyřezávat a kreslit určité spiknutí, postavy atd. Analýza výsledku se provádí na základě velikosti, barev, grafu a umístění „výstřižek“ vůči sobě navzájem.

Psaní. To platí zejména pro děti. Vytvořte se svým dítětem pohádku. Začínáte. V zahalené podobě je nutné začít skládat pohádku na základě každodenního každodenního života, situace v mateřské škole nebo škole atd. Potom požádejte své dítě, aby pokračovalo. Zpravidla nevědí a neříkají, co se točí v jejich hlavě. Prostřednictvím této metody se můžete dozvědět o jeho zkušenostech..

Arteterapie je skvělý způsob, jak relaxovat a uniknout z naléhavých problémů. Zpěv, malba, ruční práce, barevná terapie atd. jsou schopni nejen zvýšit vitalitu, ale také poznat sebe sama, zbavit se mnoha nemocí harmonizací vnitřního stavu. Koneckonců, jak víte, všechny boláky od hlavy.

Vyzkoušeli jste arteterapii? Jak vás ovlivnila? Jaký druh jsi použil? :)

Video arteterapie. Omalovánky Antistresové

Pokud najdete chybu, vyberte část textu a stiskněte Ctrl + Enter.

Arteterapie

Základem arteterapie je studium psychologie chování metodami vizuální aktivity klienta.
Grafický produkt klienta obsahuje „osobní významy“, zkušenosti během jeho spontánní činnosti. Zkušený psycholog může racionálně interpretovat a dekódovat tato „odhalení“ autorova výtvarného umění, což mu pomůže pochopit obsah a symboliku spontánní tvořivosti „umělce“..
Obecně platí, že v každé osobě připravené i nepřipravené na výtvarné umění má příroda schopnost promítat své vnitřní stavy do vizuální podoby. Dokonce se věří, že hlavním mechanismem vizuální aktivity je odraz individuálních psychologických vlastností autora, jeho postoje, charakteru, sebeúcty [L. D. Lebedeva, Y. V. Nikonorova, N. A. Tarakanova].
Termín “arteterapie” (z angličtiny: art-art, artterapie doslova: arteterapie) byl představen v roce 1938 Andrian Hill.
Arteterapie jako metoda je zvláště rozšířená v zemích s anglicky mluvící populací a nejčastěji znamená léčbu uměním z umělé hmoty s cílem ovlivnit psychoemotivní stav klienta. Ruská literatura také používá termíny „isoterapie“ nebo „arteterapie“, ale nejsou identické s onglobálním analogem a poněkud zužují jeho význam [B.D.Karvasarsky].
V knize „Psychologická encyklopedie“ vydaná B.D.Karvasarským je napsáno:
„Studium arteterapie začalo ve dvacátých letech základními díly Prinzhorna (Prinzhorn, 1922). V Rusku byla v roce 1926 vydána první monografie věnovaná arteterapii - kniha P.I. Karpova“ Kreativní práce duševně nemocných a jeho vliv na rozvoj vědy a techniky. “Ve Spojených státech byly obrazové prostředky v psychoterapeutickém procesu poprvé použity v roce 1925 Lewisem při analýze snů jeho pacientů [s. 42–47].
Psychoanalýza měla velký vliv na rozvoj arteterapie. V souladu s principy psychoanalytického konceptu byl finální produkt tvořivosti pacienta považován za výraz nevědomých procesů vyskytujících se v jeho psychice (něco nakreslené tužkou, psané malbami, vyřezávané nebo navržené pacientem).
Například pro C. Jung byla terapie tvořivosti způsobem, jak studovat nevědomí.
Jung použil svůj vlastní obraz k ověření myšlenky osobních a univerzálních symbolů a aktivní představivosti pacientů, což mělo zase velký vliv na terapeuty umění..
Jako terapeutickou techniku ​​kreativitu poprvé uplatnila Margaret Naumburg (Naumburg, 1966) v dynamické teorii terapie grafického výrazu, která byla vychovávána v duchu tradiční psychoanalýzy, s důrazem na volné spojení a interpretaci. Během psychoanalytických sezení M. Naumburg navrhl použití spontánního kreslení jako pomocné techniky. Výraz vznikající v tomto přístupu se díky umění stal základem, na jehož základě psychologové interpretovali konfliktní situace klientů.
Podstata přístupu M. Naumburg. Ve své práci se spoléhala na myšlenku Z. Freuda, že primární myšlenky a zkušenosti, které vznikají v podvědomí, se nejčastěji projevují ve formě obrazů a symbolů. Obrazy umělecké tvorby odrážejí všechny druhy podvědomých procesů, včetně strachu, konfliktů, vzpomínek z dětství, snů, tj. Těch jevů, které terapeuti studují během psychoanalýzy [A.A. Osipová. Obecná psychokorekce].
Na počátku 50. let. nástupcem děl M. Naumburg byla Edith Kramer, která představovala odlišný přístup k arteterapii a pracovala výhradně s dětmi. E. Kramer argumentoval, že samotný umělecký proces má léčivý účinek a nevyžaduje slovní komentátor. E. Kramer věřil, že úkolem terapeuta je zapojit klienty do kreativity a poskytnout jim emoční podporu. V takové umělecké terapii hrál moderátor spíše pasivní tlumočník než učitel. Mezi těmito dvěma koncepty vznikla diskuse - jedna zdůrazňovala tvůrčí aspekt umělecké zkušenosti, druhá zdůrazňovala terapeutické vhledy získané uměním..
Hanna Jaksa Kwiatkowska měla také velký vliv na rozvoj arteterapie, včetně jejího procesu diagnostiky a léčby rodin..
Podstata jejího přístupu. Při práci v Národním ústavu duševního zdraví X. Ya. Kwiatkowska zjistila, že umělecké sezení se všemi členy rodiny působí terapeuticky a posiluje rodinné vztahy obecně. Rodinné kresby poskytovaly množství diagnostických informací o souvislostech mezi členy rodiny a o tom, jak vidí své role v rodině..
Americká arteterapeutka Sean McNiffová považuje „léčivou kreativitu“ za proces, který zahrnuje řadu fází vytváření obrazu a následné reflexe..
S. McNiff popisuje různé metody práce, včetně zejména práce s obrázky a emocionálních reakcí členů skupiny, konverzace s obrázky ve formě dialogů, jejich umělecký popis, vizualizace a performance..
Britský arteterapeut a umělec Andrian Hill argumentoval, že vizuální aktivita má schopnost odvrátit pacienta od bolestivých zážitků a pomoci mu soustředit se na proces hojení..
V šedesátých letech. arteterapie byla již považována za samostatnou profesi. Humanistický směr v psychologii umožnil stát se nezávislou terapeutickou technikou arteterapie; zatímco v arteterapii je zvláštní pozornost věnována samotnému procesu kreativity. To umožnilo uměleckým terapeutům získat novou profesní identitu a brzy začali pracovat v různých vědních oborech..
V oblasti arteterapie jsou klientům nabízena různá umění a řemesla (kresba, grafika, malba, sochařství, design, malý plast, řezba, pálení, reliéf, batika, tapiserie, mozaika, freska, vitráže, všechny druhy řemesel z kožešiny, kůže, tkáně atd.), které mají za cíl aktivovat komunikaci s psychologem nebo skupinou jako celek pro jasnější a jemnější vyjádření jejich zkušeností, problémů, vnitřních rozporů. na jedné straně, stejně jako kreativní sebevyjádření na straně druhé. V současné době (Kopytin, 2002) jsou takové formy kreativity také součástí arteterapie. jako videoart, instalace, performance, počítačové umění, kde kanál vizuální komunikace hraje hlavní roli.
Malování na tělo má také terapeutický účinek..
Body art (z anglického body art) je umění zdobení těla. V širším slova smyslu tento koncept zahrnuje: make-up (make-up), tetování a piercing (a další typy modifikace těla), mehndi (henna biotat) a ve skutečnosti bodypainting - umění malování těla nebo umění těla v užším slova smyslu.
Moderní body art je na křižovatce grafiky a malby, umění a řemesel, designu, líčení a stylu, kadeřnictví. Koneckonců nestačí jen vykreslit krásné kresby na těle. Je nutné vytvořit ucelený a úplný obraz. Body art photo je výsledkem společné práce umělce body art, modelu body art, profesionálního fotografa, kadeřníka, asistentů... Na tomto webu najdete portfolio body art, informace o show body body a další!
Terapeuti moderního umění pracují v poliklinikách, střediscích sociální péče, školách, nemocnicích, domovech s pečovatelskou službou, poradnách pro osoby závislé na drogách, provádějí individuální a skupinovou psychokorekci, účastní se speciálních vzdělávacích programů, pracují s dětmi se zdravotním postižením.
Moderní arteterapie klade velký důraz na samotný tvůrčí proces, a nikoli na jeho produkt, nevyžaduje účast zvláštních dovedností a talentů.
Proces arteterapie vám umožňuje zviditelnit bezvědomí (vytvořit produkt kreativity) a verbalizací produktu kreativity pomáhá člověku realizovat a zpracovávat své minulé zkušenosti na nové úrovni..

2. Základní pojmy a principy arteterapie.

Posledních deset let v naší zemi se stalo obdobím rychlého vývoje a zvládnutí nových forem psychokorekcí. Arteterapie je velmi zajímavá pro odborníky a potenciální klienty - metoda spojená s odhalením tvůrčího potenciálu jednotlivce, uvolněním skrytých energetických rezerv a v důsledku toho nalezení optimálních způsobů řešení jeho problémů.
Terapie současného umění je považována za interdisciplinární jev.
Vznikla na křižovatce umění a vědy a absorbovala úspěchy v medicíně, pedagogice, kulturních studiích, sociologii a dalších oborech.
Její metody jsou univerzální a lze je přizpůsobit různým úkolům, jako například:
- řešení problémů sociálního a psychologického nesprávného přizpůsobení;
- lidský rozvoj;
- zlepšení úrovně duševního, somatického a duchovního zdraví atd..
Metody arteterapie zahrnují klientovo použití různých forem tvůrčí činnosti k vyjádření jeho duševního stavu.

V současné době je arteterapie považována za nástroj progresivní psychologické pomoci, přispívající k utváření zdravé a kreativní osobnosti a realizující v praxi řadu socializačních funkcí osobnosti: adaptace, korekce, mobilizace, regulace, rehabilitace, preventivní.

Arteterapie, jako metoda psychologické pomoci, může být použita při práci s různými kategoriemi občanů a přispívá k:
- rozvoj tvůrčích schopností;
- zvýšené sebevědomí a zvýšené sebevědomí;
- rozvoj emočního a morálního potenciálu;
- formování schopnosti řešit vnitřní a skupinové problémy;
- formování schopnosti vyjadřovat emoce;
- formování schopnosti řešit konfliktní situace, zmírnit stres, relaxaci;
- rozvoj komunikačních dovedností, dovedností sociální podpory a vzájemné důvěry;
- „Zapnutí“ je zvláštní způsob, jak vidět události okolního světa (schopnost vidět celek a současně vnímat části uvnitř celku, propojené mezi sebou navzájem a s celkem);
- rozvoj schopnosti vidět a cítit, co je přímo před člověkem, bez rozptylu pozornosti a bez obracení se k ústním pojmům;
- rozvíjet schopnost vnímat svět tak, jak je.

Proces arteterapie má řadu funkcí spojených se skutečností, že vztah mezi klientem a arteterapeutem je zprostředkován produktem tvůrčí činnosti klienta (kresba, příběh, hudba, tanec atd.) A odráží proces tvůrčího vyjádření..
Kreativní potence jsou každému člověku vlastní v jiné hloubce podvědomí a je možné je „vtáhnout“ do vědomí pouze spoléháním na osobní individualitu [Ermolaeva-Tomina L.B. Psychologie umělecké tvořivosti].
Pojem kreativity zahrnuje všechny formy tvorby a manifestace nového na pozadí existujícího standardu.

Hlavní fáze tvůrčího procesu

1) vytváření nových, dříve neexistujících forem hmoty;
2) změna, obnova, transformace a zlepšení stávající;
3) zničení „starého světa“ a výstavba nového na jeho místě.

Podle B. Edwards je tvořivá osoba osoba, která je schopna zpracovat informace novým způsobem, obvykle vnímaným smysly a daty dostupnými všem [B. Edwards. Umělec je ve vás. 2000].
Kreativní člověk intuitivně vidí možnosti transformace obyčejných dat do nového stvoření, které výrazně překonává původní staré. Uvolnit kreativitu je možné pomocí arteterapie.

Podstatou práce arteterapeutů je to, že hledají symboly v obrazech, snaží se klientům pomoci lépe porozumět jejich vnitřnímu já a zároveň jim pomáhají integrovat nově objevené vnitřní já do vnější reality. Arteterapie je tak neoddělitelně spjata se zvyšováním autoexprese a porozumění..

V současné době se arteterapie chápe jako použití všech typů umění. Tato metoda umožňuje experimentovat s pocity, prozkoumat a vyjádřit je na symbolické úrovni..
Arteterapie je metoda vývoje a změny vědomých a nevědomých stránek psychiky osobnosti prostřednictvím různých forem a typů umění..

Hlavním cílem arteterapie je harmonizovat vnitřní stav klienta, tj. Obnovit jeho schopnost najít optimální rovnovážný stav, který podporuje pokračování života..

Úkoly umění:
1) zaměřit pozornost klienta na jeho pocity a pocity;
2) vytvářet optimální podmínky pro klienta, vedoucí k nejjasnější verbalizaci a rozpracování těch myšlenek a pocitů, na které je zvyklý potlačovat;
3) Pomozte klientovi najít společensky přijatelný výstup pro pozitivní i negativní pocity.

Hlavní technikou arteterapeutického vlivu je technika aktivní imaginace, která klientovi otevírá neomezené možnosti sebevyjádření a seberealizace v produktech kreativity s aktivním poznáním jeho „já“..

K. Jung použil termín „aktivní představivost“ k označení tvůrčího procesu, během kterého člověk sleduje vývoj své fantazie, aniž by se o to pokoušel vědomě ovlivňovat.
Tím, že klient vyvolá určité obrazy pomocí aktivní představivosti, opraví je v symbolické podobě, má klient možnost úspěšně postupovat při řešení svých problémů.

Mechanismus psychologického nápravného účinku arteterapie spočívá v tom, že kreativita umožňuje ve speciální symbolické formě rekonstruovat konfliktní traumatickou situaci a najít řešení prostřednictvím restrukturalizace této situace pomocí kreativních schopností klienta..

Techniky arteterapie jsou založeny na myšlence, že každý člověk, připravený i nepřipravený, je schopen transformovat své vnitřní konflikty do vizuálních forem..
Nápravné možnosti arteterapie

Dosažení pozitivních výsledků pomocí psychokorekce metodou arteterapie nastává v důsledku následujících jevů:
- rozvíjení a zvyšování pozornosti k vašim pocitům a zkušenostem, což zvyšuje sebevědomí;
- samotný proces tvořivosti, který umožňuje svobodně vyjadřovat vaše pocity, potřeby a fantazie ve formě produktu tvořivosti (kresba, koláž, sochařství, zvuková kompozice, pohádka, tanec), což je bezpečný způsob, jak uvolnit napětí;
- příležitost prožít vnitřní konflikty minulosti v důsledku kontaktu s vaším bezvědomím a komunikace s ním v symbolickém jazyce obrazů v bezpečném prostoru a bezpodmínečnou podporu psychologa;
- vznik pocitu vnitřní kontroly a pořádku, protože kreativita vede k potřebě organizovat okolní prostor (tvary a barvy, zvuky, slova, pohyby);
- zvládnutí nových forem zkušeností.

Arteterapie má tři formy - aktivní, pasivní a smíšené.
Pasivní forma - klient používá umělecká díla vytvořená jinými lidmi: zkoumá obrazy, čte knihy, poslouchá hudební díla.
Aktivní forma - klient sám vytváří produkty kreativity: kresby, sochy, příběhy, hudební kompozice, spontánní tance.
Smíšená forma - klient používá k vytváření svých kreativních produktů stávající umělecká díla (hudba, obrazy, pohádky atd.)..

Symboly a obrázky v arteterapii

Koncept symbolu má zásadní význam pro arteterapii.
1. Arteterapie je proces dynamické komunikace prováděný prostřednictvím symbolického „jazyka“ obrázků.
2. Symboly fungují jako most spojující vědomé a nevědomé prvky mentálního života klienta i arteterapeuta. Při jejich použití ve své práci klient dosahuje ještě většího stupně integrace mezi těmito prvky, což je spojeno s řadou pozitivních terapeutických, nápravných a vývojových účinků arteterapie [A.I. Kopytin. Teorie a praxe arteterapie, 2002].
3. Symbol hraje roli prostředníka interpersonální a intrapersonální komunikace.

Podstata a význam symbolů v praktické práci s klienty je popsána v dílech Z. Freuda a K. Junga, pojďme porovnat jejich vědecké názory.
Základy psychodynamického porozumění symbolu byly položeny 3. Freudem.
Podle jeho názoru jsou symboly projevem instinktivních potřeb; přispívají k:
- postupné uvědomování si potřeb člověka;
- rozvoj komunikačních dovedností a interakce s okolním objektivním světem. Pro Z. Freuda jsou tedy symboly deformované potřeby.

K. Jung se držel jiného úhlu pohledu. Symboly podle jeho názoru představují přirozený způsob psychického vyjádření v různých stádiích mentálního vývoje, včetně zralé psychiky. K. Jung rozdělil symboly do dvou skupin - úzce souvisí s dynamikou jednotlivce a kolektivního nevědomí.
Archetypální symboly - symboly, které odrážejí obsah kolektivního nevědomí a označují vrozené formy duševní zkušenosti.

Vlastnosti archetypálních symbolů:
- mají stabilní, často transkulturní povahu;
- odrážejí nejzákladnější mentální vlastnosti a procesy;
- odrážejí metody řešení intrapsychických konfliktů vypracované evolucí;
- jsou projevem tzv. transcendentální funkce psychiky, která působí jako faktor individualizace a odráží její schopnost seberegulace.

Podstata myšlenek K. Jung spočívá v tom, že považoval psychiku za komplexní samoregulační systém schopný samostatně udržovat určitou rovnováhu tím, že do určitých fází vývoje zahrnul určité kompenzační procesy určené k překonání mentální disharmonie..
Podle K. Jung je příčinou duševní nestability a špatného zdraví dočasné blokování energie v bezvědomí, které zase nalézá vyjádření ve formě symbolických obrazů, které se objevují v kreativní fantazii nebo snech člověka.
Na rozdíl od 3. Freuda, který považoval symboly za projev instinktivních potřeb, zdůraznil K. Jung následující důležité funkce symbolů:
- symboly mohou přispívat nejen k obnovení duševní rovnováhy, ale také k osobnímu růstu;
- pomocí symbolů je člověk schopen interagovat s blokovanými aspekty bezvědomí a jejich energií, a díky tomu postupně přichází k vědomí a duševní integritě.
Tyto rozdíly v názorech 3. Freud a K. Jung vedly k zásadně odlišným přístupům v praktické práci.

Mechanismus arteterapie podle K. Jung.
K. Jung považoval různé typy nezávislé tvůrčí práce svých pacientů za velmi důležité pro léčbu a harmonizaci osobnosti. Tato práce probíhala ve formě spontánního vyjádření materiálu nevědomého prostřednictvím vizuální činnosti, pohybu a tance, uměleckých popisů a dalších typů tvůrčí práce. Současně psychoterapeut zajistil bezpečnost při interakci pacienta s materiálem nevědomí prostřednictvím společné analýzy produktů tvůrčí práce a zavedením určitých pravidel pro jejich zacházení..
K. Jung věřil, že symboly, které mají mimořádně prostorný obsah, nemohou získat jednoznačný výklad. Z jeho pohledu je přijatelnější pracovat s energií vlastními symboly jejich spontánním „vysíláním“ prostřednictvím obrazů..
Jeho přístup k praktické práci s pacienty je charakterizován vysokou mírou důvěry v jejich vnitřní zdroje samoléčení spojené s homeostatickou funkcí kolektivního nevědomí..
Pro psychologické zdraví a stabilní fungování mysli je nezbytné, aby podvědomí a vědomí byly neoddělitelně spojeny a jednaly koordinovaně. Pokud je spojení přerušeno nebo „disociováno“, dojde k duševní poruše. V tomto případě symbolika snů hraje roli „kurýra“, který zprostředkovává zprávy z instinktivních částí mysli racionálnímu [K. Jung et al. Man a jeho symboly, 2002].
Proto K. Jung připisoval velký význam nezávislé tvůrčí práci pacientů. Kromě toho postupně, jak pacient při své práci vyšel na úroveň kolektivního bezvědomí, ustoupil od interpretace převodů..
Koncept symbolického myšlení byl dále rozvíjen zástupci teorie objektových vztahů (M. Klein, M. Milner, D. Winnicott, atd.). Uznali, že primární mentální procesy mají také určitý adaptivní význam: při studiu vztahu mezi matkou a dítětem upozornily na skutečnost, že symboly, které hrají důležitou roli v mentálním životě dítěte, mu pomáhají přizpůsobit se životnímu prostředí.

Práce různých zástupců psychodynamického směru o úloze symbolů v mentálním životě tak sloužila jako důležité teoretické zdůvodnění pro arteterapeutickou praxi. Díky těmto dílům lze arteterapeuta považovat za prostředníka v komunikaci mezi vnějšími a vnitřními rovinami mentální zkušenosti klienta..
Dalším důležitým důsledkem psychodynamické teorie symbolů je myšlenka vizuální práce jako speciální činnosti, která na jedné straně kombinuje regresivní tendence a ontogeneticky rané formy interakce se světem a vývojové progresivní tendence spojené s tvůrčí funkcí psychiky na straně druhé..
Vyvoláním určitých obrazů pomocí bezplatných asociací, jejich opravou v symbolické podobě, má klient příležitost úspěšně vyřešit své problémy.
Podle M.F. Gregg, pomocí symbolu je možné najít cestu k problému, zatímco způsobí pohyb energie spojené s problémem. Protože tato energie již nemůže být v klidu, její detekce vede k proudu, který ji může přivést na úroveň vědomí [M.F. Gregg. Tajný svět kresby. 2003].

3. Podstata a fáze procesu arteterapie.

Jedním ze znaků procesu arteterapie je to, že vztah mezi klientem a arteterapeutem je zprostředkován produktem tvůrčí činnosti klienta a odráží proces tvůrčího vyjádření.
Kreativní potenciál různých lidí je na různých úrovních v bezvědomí a „tahání“ do oblasti vědomí je možné pouze s ohledem na lidskou individualitu.

Hlavní koncepce procesu arteterapie jsou následující

1. Psychoterapeutický vztah je otevřený „živý“ systém, který zahrnuje hlavní prvky klienta, psychologa a vizuální materiál / produkty.
2. Systém vztahů terapeut-klient má řadu charakteristik, jako například:
- otevřenost;
- přítomnost informačních kanálů propojujících své prvky navzájem as vnějším prostředím;
- schopnost stanovit cíle.
3. Psychoterapeutické vztahy v arteterapii mají otevřený systém a mají určité strukturální a funkční vlastnosti.

Strukturální charakteristiky jsou spojeny s přítomností vnějších hranic systému psychoterapeutických vztahů, osobních i mezilidských hranic, které jsou určovány normami chování klienta a psychologa a role aspektů jejich interakce.

Funkční charakteristiky tohoto systému zahrnují různé formy chování a stavů klienta a psychologa v průběhu jejich přímého a nepřímého uměleckého vyjádření zaměřeného na dosažení psychoterapeutického výsledku..

Jako vnitřní zdroje a mechanismy nezbytné k dosažení určitých psychoterapeutických výsledků lze považovat různé faktory psychoterapeutického vlivu a používané v arteterapeutickém procesu intervence..

Systémové změny, ke kterým dochází v různých stádiích procesu arteterapie, lze zvážit na třech hlavních úrovních:
1) intrapersonální (změny stavu, postoje, metody mentální reakce klienta a psychologa);
2) interpersonální (změny ve vztahu mezi klientem a psychologem);
3) sociální (změny vztahu klienta s rodinou, profesionálním a širším sociálním prostředím).

Kreativní produkty jsou třetím prvkem systému psychoterapeutických vztahů v arteterapii a do značné míry odrážejí systémové změny různých úrovní (intrapersonální, interpersonální, sociální), ke kterým dochází v různých fázích procesu arteterapie. Navíc umělecké vyjádření a tvůrčí produkce nejsou jen „zrcadlem“, ale také jedním z faktorů těchto změn [A.I. Kopytin. Teorie a praxe arteterapie, 2002].

Hlavní fáze procesu arteterapie jsou následující

1) přípravná fáze;
2) fáze formování systému psychoterapeutických vztahů a začátek tvůrčí činnosti klienta;
3) fáze posilování a rozvíjení psychoterapeutických vztahů a nejproduktivnější tvůrčí činnosti klienta;
4) poslední fáze.

1. Přípravná fáze
Přípravná fáze procesu arteterapie zahrnuje následující fáze:
1) první setkání s klientem, získávání primárních dat od něj a určování indikací pro arteterapii;
2) vysvětlit klientovi obsah a charakteristiku arteterapeutického díla, základní pravidla jeho chování a možnosti uměleckého vyjádření, které má k dispozici;
3) uzavření „dohody“ o arteterapii, která upravuje obecné cíle a podmínky arteterapeutické práce, počet, frekvenci a délku relací, jakož i další body;
4) vytvoření „bezpečného prostoru“.

Fáze 1. Hlavní faktory, které určují indikace pro použití arteterapie:
- povaha problémů klienta;
- stupeň jeho duševních nebo fyzických omezení;
- věk klienta;
- komunikační schopnosti klienta;
- úroveň motivace pro arteterapeutickou práci;
- očekávání klienta od arteterapeutické práce.

Přestože lze arteterapii aplikovat na co nejširší okruh klientů, před zahájením práce je nutné určit, jak je vhodné ji použít pro konkrétního klienta.
Je třeba poznamenat, že některé kategorie klientů, kteří obvykle nepodléhají verbální psychokorekci (například oligofrenici; osoby s těžkým mentálním onemocněním nebo poruchami řeči; starší lidé s poruchou paměti a pozornosti), mohou za určitých podmínek docela úspěšně jednat s arteterapeutem samostatně nebo ve skupině. Důvodem je skutečnost, že mají snížené schopnosti pro verbální komunikaci a mohou často vyjádřit své zkušenosti v obrazové podobě. I když někteří z nich nejsou schopni vytvářet umělecké obrazy, jednoduchá manipulace a různé typy her s vizuálními materiály jsou velmi důležité pro aktivaci těchto klientů, procvičování jejich senzorimotorických dovedností, rozvoj neverbálního myšlení a dalších funkcí..
Přesto se obecně uznává, že arteterapie jako nezávislá terapeutická a nápravná metoda je vhodná především pro klienty s mírnou duševní patologií ve formě neuróz nebo poruch osobnosti..
Vážnější duševní poruchy mohou být překážkou vzniku psychoterapeutického vztahu. Avšak i v takových případech lze arteterapii použít jako jeden z prvků komplexního léčebného nebo rehabilitačního programu..

Etapa 2. Během prvního setkání s klientem psycholog obvykle vysvětluje:
- jaká bude jejich společná práce;
- co klient může a nemůže udělat (například zkazit inventář arteterapeutické místnosti, používat vizuální materiály nebezpečným způsobem pro sebe a ostatní);
- že toto dílo neznamená přítomnost žádných zvláštních tvůrčích schopností nebo dovedností vizuální činnosti a nestanoví si za cíl vytváření vysoce uměleckých děl;
- že důraz bude kladen na volné vyjádření klienta pocity a myšlenky s využitím možností, které má k dispozici (vizuální materiály, hudební nástroje atd.);
- je vhodné dodat, že to bude nutné nebo vysoce žádoucí, aby se dosáhlo pozitivních výsledků v arteterapeutické práci.

Fáze 3. Zásadně důležitým okamžikem přípravné fáze arteterapeutického procesu je získání dobrovolného souhlasu klienta s provedením arteterapie, a proto je nutné mu poskytnout informace o povaze, cílech a obsahu arteterapeutické práce.
Nejčastěji může následovat diskuse s klientem (nebo s jeho příbuznými nebo jinými zástupci (pokud je klient nezletilý nebo má zdravotní postižení)) podmínky dohody o arteterapii.
Dohoda o arteterapii upravuje následující hlavní cíle a obsah arteterapeutické práce:
- trvání každé relace;
- celkový počet relací;
- frekvence relace;
- postup a výše platby za odborné služby;
- dodržování důvěrnosti ve vztahu specialisty s klientem;
- skladovací podmínky pro tvůrčí práci klienta a jeho vlastnictví jeho produktů.

Fáze 4. Bezpečný psychoterapeutický prostor je podmínkou pro klienta a arteterapeuta k dosažení stavu vnitřní bezpečnosti, vzájemné důvěry a otevřenosti.
Protože arteterapeutická práce může být spojena s používáním různých vizuálních materiálů, lze je také považovat za nedílnou součást bezpečného psychoterapeutického prostoru, jakož i za design arteterapeutické místnosti a její vybavení nástroji a materiály..
Místnost pro arteterapii má jedinečnou atmosféru - zde jsou klientovi poskytovány takové podmínky a prostředky pro vyjádření jeho pocitů a myšlenek, které je mimo něj obtížné najít, a mimo to existují pravidla, která neexistují..
Z tohoto hlediska lze na arteterapeutickou místnost pohlížet jako na druh prostředního prostředí. Jak víte, byl zaveden koncept „usnadňujícího prostředí“
D. Winnicott označit prostředí, které vytváří matka v jejím vztahu k dítěti v prvních letech jeho života, a umožňuje mu volně manipulovat s „tranzitními objekty“.
Přítomnost určitých hranic umožňuje udržovat psychoterapeutickou vzdálenost. Rovněž umožňuje klientovi vystoupit z vnějšího světa a dává mu možnost zažít stav psychologické regrese a zároveň jednat jako pozorovatel jeho vlastního chování..

Hlavní úkoly arteterapeuta v přípravné fázi
proces arteterapie

1) vytvoření atmosféry s vysokou mírou tolerance, bezpečnosti a jistoty, nezbytné pro navázání psychoterapeutických vztahů a přechodu klienta na tvůrčí činnost, čehož je dosaženo uzavřením dohody o arteterapii, empatickými kvalitami psychologa, určením časoprostorových hranic arteterapeutické práce a příslušného vybavení skříň;
2) strukturování a organizace chování klienta a jeho vztahu s psychologem prostřednictvím:
- vysvětlit klientovi pravidla chování v arteterapeutické místnosti;
- vymezení hlavních úkolů a obsahu práce;
- seznámení klienta s vybavením arteterapeutické místnosti.

2. Fáze vytváření systému psychoterapeutických vztahů a začátek tvůrčí činnosti klienta
Tato etapa arteterapeutického procesu je spojena s přechodem klienta na tvůrčí činnost, během níž je počáteční reakcí na jeho pocity, konflikty a potřeby, jakož i na zážitky, které odrážejí jeho postoj k psychologovi..
Hlavní roli v této fázi hrají:
- odborné dovednosti psychologa, jeho zkušenosti a osobní vlastnosti;
- osobní charakteristiky a očekávání klienta, jakož i jeho sociální a kulturní zkušenost;
- schopnost psychologa navázat s klientem emocionální rezonanci, což je jeden z faktorů psychologické ochrany klienta a účinné výměny pocitů, myšlenek a fantazií s ním;
- psychologické uznání potřeb klienta.

V mnoha případech se psycholog musí snažit zapojit klienta do tvůrčí práce, protože jsou spuštěny jeho psychologické obranné systémy.
Expresivní chování a tvůrčí činnost klienta v počáteční fázi jsou chaotické nebo destruktivní a destruktivní tendence a negativní vlivy může klient nasměrovat jak na vizuální materiály a produkty, tak na sebe nebo na psychologa. Navíc při práci s vizuálními materiály se klient stále ještě necítí dostatečně chráněný a sebevědomý ve své schopnosti, což mu způsobuje silnou úzkost..

Hlavní úkoly psychologa ve 2. fázi procesu arteterapie

1) udržování atmosféry tolerance, bezpečnosti a ochrany, čehož je dosaženo díky vysoké empatii a nesměrové pozici psychologa, formulaci jasných časoprostorových hranic arteterapeutické práce;
2) strukturovat a organizovat chování a vizuální činnost klienta určením pravidel jeho chování, přitahováním jeho pozornosti k vizuální práci, regulováním množství a kvality vizuálních materiálů, které používá, a jinými způsoby;
3) usnadnění emočního vyjádření „připojením“ klienta v průběhu jeho vizuální práce a účastí na společných hrách, jakož i poskytnutím nezbytných materiálů a pracovních prostředků;
4) zřízení a posílení emoční rezonance (vztah) a výměna pocitů, fantazií, obrazů a myšlenek s klientem;
5) konstrukce diagnostických hypotéz uměleckým terapeutem za účelem vysvětlení chování klienta, jakož i příčin a mechanismů jeho emocionálních a behaviorálních poruch;
6) kontrola správnosti těchto hypotéz a v případě potřeby jejich korekce nebo úplné odmítnutí.

3. Fáze posilování a rozvíjení psychoterapeutických vztahů a nejproduktivnější tvůrčí činnosti klienta
Tato fáze arteterapeutického procesu je spojena s posilováním psychoterapeutických vztahů, s upevňováním osobnosti klienta a jeho postupným přechodem od chaotického chování k tvorbě komplexnějších kreativních produktů; současně si uvědomuje psychologický obsah a souvislost s intrapersonální a interpersonální zkušeností klienta.
Klient začíná aktivněji vyjadřovat své pocity, myšlenky, potřeby a fantazie v tvůrčí práci a v komunikaci s psychologem.
V procesu tvůrčí práce klienta jsou zkušenosti aktualizovány a odrážejí různé aspekty jeho dřívějších i současných zkušeností, které jsou nějakým způsobem vtisknuty do produktů, které vytváří. Konfrontování těchto zkušeností může být pro klienta bolestivé. Prohloubení a rozvoj vztahu klienta s psychologem může sloužit jako jeden z provokativních faktorů spojených s přenosem pocitů (například pocity hněvu, viny, ztráty atd.). Spolehlivé hranice psychoterapeutického prostoru, důvěra v psychologa a zvýšená strukturovanost chování a tvůrčí činnosti klienta jsou však faktory, které udržují všechny tyto zkušenosti a zabraňují jim stříkáním v impulzivních nebo chaotických akcích..
Jedním z faktorů retence jsou symbolické obrazy. Omezující funkce uměleckého obrazu se nejjasněji projevuje v těch případech, kdy jde o pocity, které jsou pro klienta příliš složité a nepochopitelné. Ať už pracuje na řadě souvisejících obrázků nebo se vrací ke stejnému tématu nebo obrázku, klient na ně promítá své zkušenosti. Tyto zkušenosti se hromadí v kreativních produktech, jako by byly v kontejneru, a zůstávají v něm, dokud je klient nezačne chápat a jsou jím začleněny do složitějšího systému významů odrážející jeho vnitřní svět a systém jeho vztahů..
Klientovo povědomí o obsahu jeho tvůrčích produktů a jeho propojení s vnitřním světem a systémem vztahů se někdy objevuje díky jeho samostatné práci s obrazem a interakci s ním (vhledu), bez ohledu na zásahy psychologa, ale nejčastěji je to možné díky interpretaci a verbální zpětné vazbě.

Techniky pro arteterapeuta ve 3. etapě

1) diskuse zaměřené na objasnění skrytého významu kreativních produktů, prohlášení a chování klientů. Psycholog zpravidla nepoužívá svých hodnocení a používá otázky, amplifikace a metafory, aby klientovi pomohl odhalit tento význam v co největší míře;
některé otázky mohou být zaměřeny na objasnění významu emočních reakcí nebo jednání klienta způsobených jeho interakcí s psychologem. Paralelně s tím psycholog pečlivě analyzuje své vlastní reakce a zkušenosti ovlivňující jeho vztah s klientem a jeho tvůrčími produkty, protože na jedné straně mohou být jemným ukazatelem změn, ke kterým v klientovi dochází, a na druhé straně odrážejí emocionální problémy psychologa;
3) různé druhy herních činností;
4) umělecké popisy vizuálních produktů;
5) prvky dramatické terapie;
6) pohyb a tanec;
7) pracovat s hlasem.

Ve třetí fázi procesu arteterapie dochází v klientově přístupu k jeho tvůrčímu produktu následující změny.
1. Klient začíná cítit určitou „afinitu“ ke své práci. Jsou plné hodnoty a významu pro něj..
2. Rozvíjí se schopnost klienta rozlišovat a porozumět charakteristikám kreativních produktů, které vytváří, jeho formě a obsahu, jakož i jeho souvislost s obsahem jeho vnitřního světa a se systémem vztahů..
3. Klienti jsou často schopni pociťovat pocit hluboké vnitřní spokojenosti a radosti z procesu uměleckého vyjádření a jeho výsledků, ale ne proto, že díla, která vytvářejí, se jim zdají krásná nebo někoho může mít rád (i když to může být také důležité), ale protože ve své formě a obsahu objevují pro sebe něco důležitého a stávají se spontánnějšími, upřímnějšími a autentičtějšími při vyjádření svých pocitů, myšlenek a potřeb prostřednictvím uměleckého vyjádření.
4. Kreativní produkty jsou pro mnoho klientů ztělesněním zkušených nových zkušeností a důkazů o nových příležitostech, které jsou samy o sobě otevřeny. Stávají se svobodnějšími k používání různých materiálů a prostředků tvůrčího vyjádření..
5. Jedním z příznaků změn, ke kterým dochází u klienta, je častější používání tzv. Symbolických obrazů..
Ve třetí fázi procesu arteterapie dochází ve klientově stavu a chování k následujícím hlavním změnám:
1. Impulzivní, chaotické chování spojené s „stříkáním“ pocitů zmizí a klient přechází na tvůrčí činnosti spojené s vytvářením vizuálních obrazů.
2. Klient rozvíjí schopnost vidět význam obsažený v produktech, které vytváří, a identifikovat jeho souvislost s obsahem jeho vnitřního světa a systémem vztahů.
3. Klient dostává uspokojení z tvůrčí činnosti a obrazů, které vytváří, az další interakce s nimi prostřednictvím různých typů tvůrčí práce, reflexe a analýzy.
4. Zvyšuje se sebeúcta klienta, rozvíjejí se psychologické obranné mechanismy a objevuje se nové vnímání sebe a jeho vlastních schopností..
5. Klient využívá nové formy chování, umělecké praxe a vztahů s psychologem a na jejich základě získává nové zkušenosti.
6. Posiluje se osobní hranice klienta a jeho relativní vzdálenost od psychologa, což se projevuje zejména tím, že se méně zaměřuje na psychoterapeutické vztahy a více na tvůrčí činnost, sebe a systém svých vztahů..
Změny, ke kterým dochází v klientovi v této fázi arteterapeutického procesu, lze obecně charakterizovat jako posun od nesmyslnosti k smyslu, od slabosti k síle, od fragmentace k integraci, od závislosti na soběstačnosti..

Hlavní úkoly psychologa v této fázi práce s klientem

1) udržování atmosféry tolerance, bezpečnosti a jistoty, jakož i udržování jasných časoprostorových hranic arteterapeutické práce, které jsou nezbytné pro další vyjádření klienta různých pocitů, potřeb, myšlenek a rozvoje nových příležitostí a zkušeností;
2) strukturování a organizace (v případě potřeby) činností klienta a upozorňování na nové materiály, prostředky a formy tvůrčí práce;
3) usnadnění emočního vyjádření klienta;
4) další výměna pocitů, asociací, obrazů a myšlenek s klientem;
5) posílení osobních hranic klienta a zaměření jeho pozornosti na různé aspekty jeho vztahového systému, včetně jeho přístupu k sobě.

4. Závěrečná fáze
Poslední fáze arteterapie je logickým pokračováním procesů, které byly zahájeny v předchozích stádiích práce a které nakonec vedou k dosažení určitých psychokorekčních výsledků. Tuto fázi lze také považovat za období shrnutí a vyhodnocení výsledků psychokorekce..
Psycholog a klient by se měli snažit zajistit, aby se dohodli na okamžiku dokončení psychokorekce a aby se proces arteterapie nezastavil jednostranně. Je zřejmé, že předčasný odchod klienta z procesu arteterapie mu může ublížit.
Vlastnosti této fáze. Protože dokončení terapie může být doprovázeno oživením silných pocitů (ztráta, smutek, strach, hněv atd.), Které často odrážejí zkušenost klienta s oddělením, měly by být speciálně vypracovány. Rovněž je třeba vzít v úvahu, že silné zkušenosti, které doprovázejí tuto fázi, jsou charakteristické nejen pro klienta, ale také pro psychologa, což diktuje potřebu přiměřeného vyjádření a analýzy jeho zkušeností..

Hlavní úkoly psychologa v konečné fázi procesu arteterapie:

1) vytváření podmínek pro klienta, aby vyjádřil své pocity a potřeby, jakož i strukturování a organizaci jeho chování a činností;
2) pokračování „dialogu“ s klientem, který je nezbytný k tomu, aby se distancoval od minulých zkušeností, aby si byl vědom svých zkušeností a vyhodnotil výsledky arteterapie;
3) soustředění pozornosti klienta na sebe a jeho vnitřní zdroje, nezbytné k posílení jeho osobních hranic, zvýšení mezilidské vzdálenosti a posílení sebevědomí;
4) upoutání pozornosti klienta na systém jeho sociálních vztahů s cílem připravit ho na nové problémy a používat nové modely chování.

Zkušenosti klienta v závěrečné fázi:
- kreativní produkty mohou nabývat dramatických konotací;
- ničivé projevy klienta se pokusy zničit dříve vytvořená díla, protože klient si dokáže uchovat své zkušenosti s uměleckou prací a obrazy, které vytvořil ve svých vzpomínkách, a nemusí se „držet“ svých produktů.

Poskytuje klientovi příležitost vyjádřit silné pocity spojené s dokončením arteterapie a určitým způsobem strukturovat jejich projev tím, že zkázy dává rituál, symbolický charakter, psycholog zároveň udržuje zpětnou vazbu s klientem.
Psycholog by neměl klientovi bránit v tom, aby reagoval na jeho pocity tímto způsobem a nechal své činy bez pozornosti a diskuse..
Samozřejmě ničivé projevy v konečné fázi arteterapie nejsou vždy zaznamenány. Klienti nejčastěji nechávají práci psychologovi a ztrácí o ně zájem. Současně to může klient vědomě nebo nevědomě udělat v naději na nové setkání s psychologem nebo na pokračování arteterapeutické práce. V některých případech klient prostě nemá kam uložit svou práci.
Určitá kategorie klientů vyjadřuje touhu vzít si s nimi část nebo celou práci, což může znamenat pro ně velký význam toho, co se s nimi stalo v procesu arteterapie. Když si klient vezme s sebou některá díla, která vytvořil, může pro něj působit jako „tranzitní objekt“ (D. Winnicott), a stejně jako „tranzitní objekt“ pomáhá dítěti distancovat se od matky, takže tato práce pomáhá klientovi distancovat se od psychologa a dostat se k soběstačnosti. Kromě toho, když si vezme své práce s sebou, klient se k nim může znovu a znovu vracet za účelem analýzy, což mu pomáhá lépe porozumět zážitkům arteterapeutického procesu a jeho vlastním zážitkům..
Jednou z nesporných výhod arteterapie je to, že zkušenost klienta s účastí v arteterapeutické práci je oblečená do kreativních produktů, které vytváří, což mu umožňuje provádět retrospektivní kontrolu v konečné fázi procesu arteterapie a pomáhá mu integrovat jeho pocity a myšlenky..
V očích některých klientů může mít jejich práce určitou estetickou přitažlivost. Jiní s nimi berou práci, protože se obávají, že by mohli být zničeni, odhozeni nebo použiti proti nim. Ve většině případů lze těmto obavám zabránit nebo je odstranit odstraněním úplné důvěrnosti arteterapeutické práce při uzavření dohody o arteterapii a informováním klienta o tom, jak budou jeho kreativní produkty použity v budoucnu..
Pomocí systémových konceptů můžeme dojít k závěru, že v závěrečné fázi procesu arteterapie dochází k následujícímu.
1. Postupná diferenciace systému psychoterapeutických vztahů, pokračující až do zničení vnějších hranic, odchodu svých prvků do okolního kulturního a sociálního prostoru a ke ztrátě systému svých předchozích strukturálních a funkčních vlastností, které jsou spojeny s:
- posílení osobních hranic klienta;
- zlepšení mechanismů jeho psychologické obrany;
- rostoucí vzdálenost od psychologa;
- rozvoj nových potřeb a forem chování v klientovi;
- internalizace zkušeností arteterapeutické práce klientem.
2. Podpora systému dynamické rovnováhy, zajištění jeho přizpůsobení měnícím se vnitřním a vnějším podmínkám a následné zkušenosti se stavem „krize“ a ztráty rovnováhy.
3. Dosažení cílů prostřednictvím systému (což je spojeno s dosahováním určitých psychokorekčních výsledků, vyjádřených kvalitativní změnou stavu, chování, potřeb a sociálního fungování klienta).

4. Zásady organizace procesu arteterapie.

Různé komponenty konceptu „arteterapeutického prostoru“ vytvářejí jedinečnou kombinaci faktorů, které poskytují další možnosti léčby, korekce a vývoje pro klienty.

Vybavení místnosti pro arteterapii

V současné době existují následující hlavní typy místností pro arteterapii:
- studijní studio;
- kancelář pro individuální práci;
- prostor pro skupinovou interaktivní práci;
- oddělení arteterapie a univerzální kancelář.

Studovna
Arteterapeutické studio je první formou specializovaného uměleckého prostoru. Slovo „studio“ v tomto případě znamená, že tento typ místnosti arteterapie poněkud připomíná místnost určenou pro umělcovo dílo.
Ve studiové kanceláři obvykle pracuje několik klientů, kteří mají mezi sebou jen malý kontakt. Každý z nich pracuje samostatně.
S rozvojem arteterapie se začaly objevovat další typy arteterapeutických místností, které byly navrženy pro užší interakci mezi arteterapeutem a klienty a mezi jednotlivými členy skupiny. Přesto je studio stále nejvhodnějším typem místnosti pro práci s určitými skupinami klientů (klienty psychiatrických léčeben, osoby se sníženou inteligencí a další).
V některých případech může studovna sloužit také jako místo pro arteterapeutickou práci s neurotiky, osobami se somatickou patologií. Tato práce se vyznačuje značnou mírou svobody členů arteterapeutické skupiny..
Studijní studio má několik míst pro samostatnou práci klientů. Sedadla jsou obvykle stoly a židle. Každé pracoviště obsahuje potřebnou sadu všech druhů materiálů (papír různých formátů, barvy, voskové pastelky nebo pastely, tužky atd.). Na samostatném stole mohou být polotovary pro koláž, hlínu a další materiály v případě, že jeden z klientů dává přednost originální vizuální technice. Nutností ateliéru, jakož i dalších typů prostorů pro arteterapeutickou práci, je přítomnost jednoho nebo (výhodněji) několika dřezů, které poskytují klientům volný přístup k vodě.
Studovna má posezení s křesly a stůl na pití čaje. Zde mohou návštěvníci studia komunikovat, aniž by rušili ostatní. Přestože je práce ve studiu navržena na určitou dobu, během určitých sezení mohou klienti pracovat vlastním tempem, přestat se chtít, chodit do foyer (například kouřit).
Studiová kancelář by měla mít speciálně určené místo pro ukládání práce klientů (i přes to, že s nimi může část práce vykonávat). Díla se zpravidla ukládají do jednotlivých složek na stolech nebo v policích..

Arteterapeutická místnost pro individuální práci
Arteterapeutická místnost pro individuální práci je obvykle navržena pro delší kurz s dospělými i dětmi a adolescenty. Práce v takové kanceláři předpokládá úzkou interakci mezi arteterapeutem a klientem, a to i v průběhu celého tvůrčího procesu. Umělecký terapeut je neustále přítomen v práci a někdy se ptá na objasňující otázky.
Pro práci klienta je stůl, židle a celá sada vizuálních pomůcek a různých materiálů umístěných buď na policích, nebo na jiném stole v bezprostřední blízkosti stolu klienta..
"Pracovní zóna". Židle terapeuta je vedle stolu klienta. Tato část místnosti se nazývá „pracovní prostor“. Někdy může být hrnčířské kolo a nádrž s hlínou, „pískoviště“. Někteří umělci poskytují svým klientům jiné vzácnější materiály a prostředky vizuální práce..
Vybavení kanceláře určené pro individuální práci s dětmi má určité zvláštnosti. Spočívají v přítomnosti velkého volného prostoru pro hraní s předměty nebo improvizovaného výkonu rolí, jakož i „panenského domu“ a různých hraček..
"Čistá oblast". V kanceláři, spolu s „pracovním prostorem“, existuje „čistá oblast“ pro komunikaci mezi arteterapeutem a klientem po dokončení vizuální práce, která provádí verbální psychokorekci.

Arteterapeutická místnost pro skupinovou interaktivní práci
Arteterapeutická místnost pro interaktivní skupinovou práci je určena jak pro samostatnou práci členů skupiny, tak pro jejich verbální interakci ve fázi diskuse o produktech vizuální aktivity. V souladu s tím by kancelář měla umožnit rychlé přeskupení nábytku, například pro sezení klientů v kruhu, nebo mít dvě různě vybavené zóny - „pracovní“ zónu pro tvůrčí práci a „čistou“ zónu pro skupinovou diskusi..
Tato místnost se liší od studijního studia v tom, že má celou řadu různých míst pro práci, například několik možností pro stoly a židle..
Orientace tabulek v prostoru může být odlišná, aby poskytla možnost volby členům skupiny, kteří zaujímají konkrétní místo v souladu se svými preferencemi, čímž označují „osobní území“, která jsou v podmínkách skupinové interaktivní práce prvkem „individuálního psychoterapeutického prostoru“..
Každý klient má vlastní sadu nejpotřebnějších materiálů. Kromě toho jsou na společném stole další vzácnější materiály. Místnost by měla být navržena tak, aby umožňovala společnou vizuální práci členů skupiny (například pro vytvoření společné velké práce může být nutné uvolnit prostor na podlaze v „pracovní oblasti“)..
Před zahájením diskuse by měla být v místnosti jedna nebo dvě stěny, které by zavěšily práci. Mohou být také použity k vytvoření „nástěnné malby“ nebo „na nástěnné noviny“..
Některé moderní pokoje pro skupinovou interaktivní arteterapeutickou práci jsou často vybaveny mikrofony nebo videokamerami pro záznam zvuku a videa v různých fázích relace..
Při vybavení kanceláří pro individuální a zejména skupinovou arteterapeutickou práci je třeba vzít v úvahu vysokou míru citlivosti klientů na nejmenší prvky interiéru (malování stěn a nábytku, pohled z okna atd.). Když klienti chodí do kanceláře na dlouhou dobu, tvoří stabilní systém asociací a reakcí na jejich známé prostředí. Jakákoli změna v ní může být vnímána jako velmi bolestivá a dokonce narušuje proces arteterapie. Je třeba mít na paměti, že místnost pro arteterapii není pro klienta skutečným fyzickým prostorem, ale také symbolickým prostorem, ve kterém může mít každý prvek své skryté významy a funkce..
Pro klienta je velmi důležitý pocit „kontroly“ nad tím, co se děje v kanceláři, alespoň během tvůrčí práce a jejích výsledků. Zákazníci si proto musí být jisti, že jejich kreativní výrobky jsou bezpečně uloženy v jednotlivých složkách nebo na jednotlivých policích. Pokud je práce odložena na několik zasedání, měla by být uzavřena nebo obrácena, aby se nestaly předmětem předčasné diskuse a komentářů. Výzdoba kanceláře (například reprodukce) by měla být minimální a promyšlená.

Oddělení arteterapie a univerzální kancelář

Oddělení arteterapie a univerzální kancelář jsou specializovaným komplexem prostor určených pro různé formy arteterapeutické práce, často prováděné souběžně s několika klienty nebo skupinami.
Oddělení arteterapie začaly vznikat relativně nedávno, a to především pro klienty velkých léčebných a rehabilitačních zařízení, návštěvníky sociálních center a pro realizaci komplexu různých programů arteterapie určených pro různé skupiny obyvatel..

Kromě několika místností určených pro skupinovou i individuální práci může být oddělení arteterapie vybaveno kinosálem pro práci se zvukovými a obrazovými materiály, administrativními místnostmi, prostorem pro dlouhodobé uložení práce klientů, kuchyní nebo kavárnou, čekárnou pro klienty přicházejícími do tříd..

Vybavení procesu arteterapie

Arteterapeutická práce zahrnuje široký výběr různých vizuálních materiálů a objektů, které přispívají k kreativní sebevyjádření a uvolňují emoční stres:
- barvy, tužky, voskové pastelky, pastely;
- časopisy, barevný papír, fólie, textilie - pro vytváření koláží nebo objemových kompozic;
- jíl, plastelína, dřevo, speciální těsto - pro modelování;
- kreslicí papír různých velikostí a odstínů;
- štětce různých velikostí a houby pro malování na velké plochy;
- nůžky;
- vlákna;
- různé typy lepidel, lepicí pásky;
- hračky;
- hudební nástroje;
- tkaniny;
- sbírka miniaturních figurek pro pískovou terapii;
- dvě pískoviště (pískoviště).

Kvalita materiálů, pokud je to možné, by měla být dostatečně vysoká, protože jinak se může hodnota samotné práce a její výsledky snížit. Je třeba mít na paměti, že výběr materiálu může souviset jak s charakteristikami stavu a osobnosti klienta, tak s dynamikou procesu arteterapie jako celku. Klient by měl mít možnost zvolit si materiál a prostředky pro vizuální práci sám.

Metody registrace a hodnocení arteterapeutické práce

Tato část pojednává o různých způsobech uchovávání dokumentace o arteterapeutické práci (individuální i skupinové) a o tom, jak hodnotit její výsledky. Vedení záznamů je nezbytné nejen pro „reportování“ a hodnocení práce arteterapeuta, ale také pro dynamickou analýzu práce, která umožňuje přijímat určitá rozhodnutí týkající se řízení klientů nebo skupin. Tyto dokumenty obsahují hodnotný materiál pro retrospektivní analýzu a výzkum..

Udržování aktuální dokumentace

V současné době existuje několik hlavních způsobů, jak zaregistrovat arteterapeutické práce..
1. Formalizovaný formulář je vyplněn na každém sezení pro individuální i skupinovou arteterapii.
Obsahuje následující položky:
- Celé jméno klienta (nebo členů skupiny);
- datum a čas zasedání;
- téma;
- materiály používané klientem nebo členy skupiny;
- prohlášení klienta nebo skupiny během práce;
- rysy neverbálního vyjádření („řeč těla“) během práce;
- interakce mezi členy skupiny (pro skupinové formy práce);
- přístup k práci;
- proces kreativní práce (fáze vytváření obrazu) klienta nebo členů skupiny;
- popis kreativního produktu;
- zamýšlený obsah kreativního produktu (z pohledu arteterapeuta);
- povědomí o obsahu kreativního produktu ze strany klienta nebo členů skupiny (formální vysvětlení nebo náhled).
2. Podrobný popis podle schématu (hlavně pro tematicky orientované a analytické skupiny) se používá hlavně ve skupinových formách práce a obsahuje následující body:
- Úplná jména nepřítomných účastníků;
- přednášející (arteterapeut, asistent);
- datum a čas relace, která relace je na účtu;
- účel lekce;
- téma, použitá cvičení, úkoly;
- obecná atmosféra ve skupině (na začátku, uprostřed, na konci sezení), obecná povaha interakce, pocity vůdce;
- co se stalo ve skupině, jak se chovali jednotliví účastníci (co dělali, jak se účastnili diskuse);
- jaká byla účast arteterapeuta a asistenta na práci skupiny, jejich interakce;
- výsledky zasedání, plán další práce.

Ve většině případů jsou tyto registrační metody doplněny malými kresbami prováděnými arteterapeutem a napodobujícími kreativní produkty klientů nebo členů skupiny. V současné době se upřednostňují fotografie hotových děl (nebo dokonce jednotlivých etap spojených s jejich tvorbou). Někdy se také používá nahrávání videa..

Pravidla pro ukládání vizuálních produktů
Všechny obrazové produkty se uchovávají několik let (obvykle nejméně tři roky po dokončení díla): na zadní straně výkresu označí klient nebo účastníci své jméno a datum díla.

Metody pro hodnocení účinnosti arteterapie
Kromě výše uvedených forem zaznamenávání a registrace arteterapeutické práce existují různé metody jejího posouzení, zejména spolu s asistentem, jakož i společně se skupinou.
Posouzení arteterapie spolupracuje s asistentem.

Hodnocení práce v arteterapii s asistentem může zahrnovat diskusi o celé řadě otázek, například:
1. Byl mezi členy skupiny projev pozitivních emocí, jaký byl stupeň jejich zapojení do práce a míra jejich upřímnosti?
2. Byly během práce vyjádřeny negativní pocity a jak přiměřeně je vnímali vůdci (arteterapeut a asistent) a členové skupiny?
3. Byly u jednotlivých členů skupiny projevy „nedokončených zážitků“ a jaká metoda jejich „dokončení“ byla použita?
4. Jak úspěšná byla interakce mezi arteterapeutem a asistentem?
5. Co členové skupiny získali z práce?
6. Byl výsledek práce pozitivní, tj. Měl určitý terapeuticko-nápravný nebo vývojový účinek??
7. Byly vyřešeny hlavní úkoly arteterapie s touto skupinou??
Názory arteterapeuta a asistenta na určité body se ne vždy shodují, což může být způsobeno subjektivní povahou jejich vnímání, různým stupněm zapojení do dynamiky skupiny, rozdíly v jejich rolích a dalšími důvody..
Společná diskuse však obvykle přispívá k objektivnějšímu a všestrannějšímu pochopení práce a v mnoha případech umožňuje její úpravu..
Méně formalizovaný přístup ke společnému hodnocení arteterapeutické práce je také možný - diskusí s kolegy, na seminářích, „Ballintových skupinách“, konferencích, setkáních profesních sdružení arteterapeutů.

Analýza arteterapie spolupracuje se skupinou.
Analýza arteterapeutické práce společně se skupinou zahrnuje periodický průzkum každého účastníka (jednotlivě nebo ve skupině jednou za 1–2 měsíce) s cílem zjistit:
- posouzení obecné atmosféry ve skupině, povahy interakce mezi účastníky, míry jejich zapojení do práce;
- zhodnocení míry vlastního zájmu o to, co se děje, základních pocitů a pocitů spojených s prací, dosažených výsledků nebo výrazných změn vlastního stavu;
- předpoklady nebo přání týkající se budoucí práce.

Někdy se arteterapeut uchýlí k používání dotazníků, které vyplňují účastníci a mohou být v budoucnu použity pro retrospektivní hodnocení, statistickou analýzu a další účely..

Obtížnost při posuzování účinnosti arteterapeutické práce.
Hodnocení účinnosti arteterapeutické práce (při provádění individuální i skupinové arteterapie) je zvlášť obtížné..
Stejně jako v případě jakékoli jiné metody psychokorekce je to způsobeno řadou bodů.
1. Všechny psychoterapeutické vztahy jsou jedinečné. Nejsou určovány ani podstatou problémů klienta ani konkrétními metodami používanými odborníkem, ani osobnostmi psychologa a klienta. Povaha a hloubka jejich vztahu jsou rozhodujícími faktory pro dosažení psychokorekčního výsledku. Zkušenost s „účinnou“ psychoterapeutickou interakcí je obtížně formalizovatelná a mechanická reprodukce, i když tyto postupy jsou předpoklady pro provedení jakéhokoli srovnávacího, kvantitativního výzkumu..
2. Složitost hodnocení účinnosti arteterapeutické práce je také způsobena tím, že na rozdíl od některých jiných psychokorekčních technik ovlivňuje různé sféry a úrovně duševní činnosti (vědomé i nevědomé mentální procesy) a v mnoha případech si nestanoví vlastní účelem nápravy sociálního chování osoby nebo odstranění konkrétního projevu nemoci. Má charakter orientovaný na vhled a je zaměřen na změnu světonázoru člověka a systému jeho vztahů (včetně světa kolem něj a sebe), dosažení buď lepšího pochopení jeho zkušeností, nebo takové transformace jejich „kvality“, díky které je osoba autentičtější, kreativní šťastný.
3. V umělecké terapii dochází ke změnám ve „vnitřní rovině“ a ne vždy vedou ke konkrétním „měřitelným“ projevům chování.
4. Model arteterapeutické práce není „plánován“ a nelze jej reprodukovat..
5. Z nejrozšířenějších metod hodnocení efektivity arteterapeutické práce lze pojmenovat dotaz klienta sám a vzít v úvahu jeho povědomí o změnách, které se odehrávají v jeho stavu a systému vztahů. Někdy jsou tato kritéria doplněna popisem buď ve formě podrobných vlastních zpráv, nebo lakonických odpovědí na dotazník nebo „analytický rozhovor“..
Důležité, i když ne vždy snadno rozeznatelné, jsou různé změny v systému vztahů klienta: tvorba nových tvůrčích zájmů a zvýšení jeho sebeúcty, projevující se zejména v radostnějším, životem potvrzujícím pohledu na svět a víře klienta v jeho schopnosti. K posouzení těchto změn, spolu s anamnézovými údaji (tj. Jak žil klient po dokončení arteterapeutické práce), se používají výsledky experimentální psychologické studie, sociometrické metody a další techniky..

Důležitým zdrojem informací o probíhajících změnách stavu a systému vztahů s klienty jsou jeho vizuální produkty. Co má smysl věnovat pozornost zde?
1. Nejvýznamnější je posílení „symbolické“ povahy práce (nemyslíme konvenční symboly, které vykonávají funkci „znaků“), což naznačuje zvýšení úrovně informovanosti klienta o jeho zkušenostech.
2. Dalším projevem pozitivní dynamiky státu je použití nových materiálů (barvy, hlína atd.) Nebo forem práce - tvorba trojrozměrných nebo pohyblivých kompozic, využití multimediálních forem kreativity. Tyto znaky naznačují určitý úspěch klienta při hledání jeho vlastního „stylu“, který může zprostředkovat specifika jeho postoje, jakož i zvýšení jeho sebeúcty a míru důvěry v terapeuta umění.
3. Klient přestává vnímat svou práci jako „plnění povinnosti“ a začíná ji považovat za svobodnou, kreativní hru, která může uvést do pohybu jeho zážitek, „svět“ jeho pocitů a myšlenek. Svou práci začíná spojovat s „objevy“, které mu umožňují vidět nový význam ve známých materiálech a objektech, jakož i v tom, co vnímá, cítí a dělá.
4. Nezávislost a aktivita klienta se zvyšuje, stejně jako jeho zapojení do práce.
Literatura:
1. Kochnev V.A. Přednášky o arteterapii na NIEV.
2. Psychoterapeutická encyklopedie / ed. B.D.Karvasarsky /. SPb.: Peter, 2006.